《詠繡障》是唐代詩人胡令能的詩作。此詩借吟詠繡障，歌頌繡工們繡制屏風的高超技藝。前兩句寫晚間小女子爭先恐后描繪刺繡圖樣的情態，后兩句夸張刺繡之美達到亂真的地步。前兩句是現場目擊，后兩句是合理想象，既有情趣，又有意趣。全詩運用襯托的描寫技巧，以明暗、正反的描寫，相互映襯，頓抑有聲，引人入勝。經典詩《詠繡障》到底是怎樣的呢?

　　詠繡障

　　胡令能

　　日暮堂前花蕊嬌，爭拈小筆上床描。

　　繡成安向春園里，引得黃鶯下柳條。

　　注解

　　①花蕊(ruǐ)：花心。這里指花朵。嬌：指花朵美麗鮮艷。

　　②拈(niān)：用兩三個指頭捏住。床：指繡花時繃繡布的繡架。

　　③安：安置，擺放。

　　④下柳條：從柳樹枝條上飛下來。

　　譯文

　　傍晚時分，堂屋前面的花朵開放得鮮艷美麗，女工們拿著描花的彩筆，精心地把花朵描在繃著繡布的繡架上。繡成的屏風擺放在春天的花園里，因繡得精巧逼真，竟引逗得黃鶯飛下柳條，向著繡障中的花間飛來。

　　賞析

　　這是一首贊美刺繡巧奪天工的詩。首句“日暮”、“堂前”點明時間、地點。“花蕊嬌”,花朵含苞待放，嬌美異常──這是待繡屏風(繡障)上取樣的對象。

　　首句以靜態寫物，次句則以動態出人：一群繡女正競相拈取小巧的畫筆，在繡床上開始寫生，描取花樣。爭先恐后的模樣，眉飛色舞的神態，都從“爭”字中隱隱透 出。“拈”,是用三兩個指頭夾取的意思，見出動作的輕靈，姿態的優美。這一句雖然用意只在寫人，但也同時帶出堂上的布置：一邊擺著筆架，正對堂前的寫生對象(“花蕊”)，早已布置好繡床。

　　三四句寫“繡成”以后繡工的精美巧奪天工：把完工后的繡屏風安放到春光爛漫的花園里去，雖是人工，卻足以亂真，連黃鶯都上當了，離開柳枝向繡屏風飛來。末句從對面寫出，讓亂真的事實說話，不言女紅之工巧，而工巧自見。而且還因黃鶯入畫，豐富了詩歌形象，平添了動人的情趣。

　　從二句的“上床描”到三句的“繡成”,整個取樣與刺繡的過程都省去了，像“花隨玉指添春色，鳥逐金針長羽毛”(羅隱《繡》)那樣正面描寫繡活進行時飛針走線情況的詩句，是不可能在這首詩中找到的。

　　沈德潛在論及題畫詩時說：“其法全在不粘畫上發論。”(《說詩晬語》卷下)“不粘”在繡工本身，不以正面敷寫爭巧，而是以映襯取勝，也許這就是《詠繡障》在藝術上成功的主要奧秘。