經典古詩詞原文及鑒賞析篇1

《游子吟》

唐孟郊

慈母手中線，游子身上衣。

臨行密密縫，意恐遲遲歸。

誰言寸草心，報得三春暉。

注釋：

游子：古代稱遠游旅居的人。吟：詩體名稱。

臨：將要。

意恐：擔心。歸：回來，回家。

誰言：一作“難將”。言，說。寸草：小草。這里比喻子女。心：語義雙關，既指草木的莖干，也指子女的心意。

報得：報答。三春暉：春天燦爛的陽光，指慈母之恩。三春，舊稱農歷正月為孟春，二月為仲春，三月為季春，合稱三春。暉，陽光。形容母愛如春天溫暖、和煦的陽光照耀著子女。

譯文：

慈母用手中的針線，為遠行的兒子趕制身上的衣衫。

臨行前一針針密密地縫綴，怕的是兒子回來得晚衣服破損。

有誰敢說，子女像小草那樣微弱的孝心，能夠報答得了像春暉普澤的慈母恩情呢？

賞析：

深摯的母愛，無時無刻不在沐浴著兒女們。然而對于孟郊這位常年顛沛流離、居無定所的游子來說，最值得回憶的，莫過于母子分離的痛苦時刻了。此詩描寫的就是這種時候，慈母縫衣的普通場景，而表現的，卻是詩人深沉的內心情感。

開頭兩句“慈母手中線，游子身上衣”，實際上是兩個詞組，而不是兩個句子，這樣寫就從人到物，用“線”與“衣”兩件極常見、最普通的東西將“慈母”與“游子”緊緊聯系在一起，寫出母子相依為命的骨肉之情。緊接兩句“臨行密密縫，意恐遲遲歸”，寫出了人的動作和意態，把筆墨集中在慈母上。這里通過慈母為游子趕制出門衣服的動作和心理的刻畫，深化母子的骨肉之情。行前的此時此刻，母親的千針萬線，針針線線“密密縫”是因為怕兒子“遲遲”難歸。慈母的一片深篤之情，正是通過日常生活中的細節自然地流露出來。樸素自然，親切感人。這里既沒有言語，也沒有眼淚，然而一片愛的純情從這普通常見的場景中充溢而出。

前面四句采用白描手法，不作任何修飾，但慈母的形象真切感人。最后兩句是前四句的升華，以當事者的直覺，翻出進一層的深意：“誰言寸草心，報得三春暉。”作者直抒胸臆，對母愛作盡情的謳歌。這兩句采用傳統的比興手法：兒女像區區小草，母愛如春天陽光。兒女不能報答母愛于萬一。懸絕的對比，形象的比喻，寄托著赤子對慈母發自肺腑的熾烈的情感。

這是一首母愛的頌歌，在宦途失意的境況下，詩人飽嘗世態炎涼，窮愁終身，故愈覺親情之可貴。“詩從肺腑出，出輒愁肺腑”（蘇軾《讀孟郊詩》）。這首詩，雖無藻繪與雕飾，然而清新流暢，淳樸素淡中正見其詩味的濃郁醇美。

經典古詩詞原文及鑒賞析篇2

《夜書所見》

宋·葉紹翁

蕭蕭梧葉送寒聲，江上秋風動客情。

知有兒童挑促織，夜深籬落一燈明。

譯文：

瑟瑟的秋風吹動梧桐樹葉，送來陣陣寒意，江上吹來秋風，使出門在外的我不禁思念起自己的家鄉。

家中幾個小孩還在興致勃勃地斗蟋蟀呢！夜深人靜了還亮著燈不肯睡眠。

注釋：

蕭蕭：風聲。

客情：旅客思鄉之情。

挑：挑弄、引動。

促織：俗稱蟋蟀，有的地區又叫蛐蛐。

籬落：籬笆。

賞析：

這首詩，寫秋夜所見之景，抒發羈旅思鄉之情。一句寫梧葉，“送寒聲”，微妙地寫出了夏去秋來之時，旅人的敏銳感覺。

草木凋零，百卉衰殘，是秋天的突出景象。詩詞中常以具有物候特征的“梧葉”，置放在風雨之夜的典型環境中，表現秋的蕭索。韋應物《秋夜南宮寄灃上弟及諸生》詩：“況茲風雨夜，蕭條梧葉秋。”就采用了這一手法。

此詩以疊字象聲詞置于句首，一開始就喚起讀者聽覺形象的聯想，造成秋氣蕭森的意象，并且用聲音反襯出秋夜的寂靜。接著用一“送”字，靜中顯動，引出“寒聲”。在梧葉搖落的蕭蕭聲中，仿佛含有砭骨的寒氣；以聽覺引起觸覺的通感之法渲染了環境的凄清幽冷。

第二句以“江上秋風”四字，既點明秋風的起處，進一步烘托出了寒涼的氣氛。秋風已至，而人客居他鄉未歸，因此觸動了思鄉之念。一個“送”字和一個“動”字，都用得十分傳神，前者寫“驚”秋之意，后者抒“悲”秋之情。

陣陣秋風，觸發了羈旅行客的孤寂情懷。晉人張翰，在洛陽做官，見秋風起，因思故鄉的莼菜羹和鱸魚膾，就辭官回家了。此詩作者耳聞秋風之聲，牽動了旅中情思，也悵然欲歸。這兩句用“梧葉”、“寒聲”和“江上秋風”寫出了秋意的清冷，實際上是用以襯托客居心境的凄涼。再以“動”字揭出“客情”，情景湊泊，自然貼切，彌見羈愁之深。

第三、四句寫兒童挑促織，表面上看似乎與“客情”無關，實際上是用兒童的快樂——無憂無慮，來反襯自己旅居的孤獨和愁思。

這兩句，從庭內移到戶外，一個大跨度的跳躍。是倒裝句，按意思順序，應該前后互移。作者意緒紛繁，難以入睡，轉身步出戶外，以排遣縈繞心頭的羈思離愁，但眼前的夜景又給他以新的感受。

“秋夜促織鳴，南鄰搗衣急”（謝朓《秋夜》）。那茫茫的夜色中，閃現在籬落間的燈火，不正是“兒童挑促織”嗎？這種無憂無慮、活潑天真的舉動，與作者的凄然情傷、低回不已，形成鮮明的對比。

這首詩也有這個意思。暗夜中的一盞燈光，在作者心靈的屏幕上映現出童年生活的片斷：“兒時曾記得，呼燈灌穴，斂步隨音”（張镃《滿庭芳·促織兒》）。眼前之景與心中之情相遇合，使作者陷入了對故鄉的深沉思念之中。他以“籬落一燈”隱寓自己的“孤棲天涯”，借景物傳達一片鄉心，與“江上”句相關聯，收束全篇，尤覺秋思洋溢，引人遐想。

這首詩先寫秋風之聲，次寫聽此聲之感慨，末兩句點題，寫戶外所見。全詩語言流暢，層次分明，中間轉折，句似斷而意脈貫穿。作者善于通過藝術形象，把不易說出的秋夜旅人況味委婉托出而不落入衰颯的境界。最后以景結情，詞淡意遠，頗耐人咀嚼。

經典古詩詞原文及鑒賞析篇3

《嫦娥》

唐·李商隱

云母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。

嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。

注釋：

嫦娥：原作“姮娥”，因避漢文帝劉恒諱而改名，神話中的月亮女神，傳說是夏代東夷首領后羿的妻子。

云母屏風：以云母石制作的屏風。云母，一種礦物，板狀，晶體透明有光澤，古代常用來裝飾窗戶、屏風等物。深：暗淡。

長河：銀河。曉星：晨星。或謂指啟明星，清晨時出現在東方。

靈藥：指長生不死藥。《淮南子·覽冥訓》載，后羿在西王母處求得不死的靈藥，姮娥偷服后奔入月宮中。

碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能見到碧色的海，深藍色的天。碧海，形容藍天蒼碧如同大海。夜夜心：指嫦娥每晚都會感到孤單。

譯文：

在云母屏風中悄然獨坐，殘燭的光影幽深。長長的銀河已逐漸斜落，晨星也漸漸地隱沒低沉。

嫦娥也許會悔恨當年偷吃了不死的靈藥，如今空對著青天碧海，一夜復一夜煎熬著孤寂的心。

賞析：

此詩詠嘆常娥（即嫦娥）在月中的孤寂情景，抒發詩人自傷之情。前兩句分別描寫室內、室外的環境，渲染空寂清冷的氣氛，表現主人公懷思的情緒；后兩句是主人公在一宵痛苦的思憶之后產生的感想，表達了一種孤寂感。全詩情調感傷，意蘊豐富，奇思妙想，真實動人。

經典古詩詞原文及鑒賞析篇4

《望天門山》

唐·李白

天門中斷楚江開，碧水東流至此回。

兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。

注釋：

天門山：位于今安徽省境內的長江兩岸，東為東梁山（又稱博望山），西為西梁山（又稱梁山）。兩山隔江對峙，形同天設的門戶，天門由此得名。《江南通志》記云：“兩山石狀曉巖，東西相向，橫夾大江，對峙如門。俗呼梁山曰西梁山，呼博望山曰東梁山，總謂之天門山。”

中斷：江水從中間隔斷兩山。楚江：長江流經舊楚地的一段。天門山一帶在戰國時期屬楚國，故流經此地的長江稱楚江。開：劈開，斷開。

至此回：意為東流的江水在這轉向北流。至此，一作“直北”，一作“至北”。回，回漩，回轉。指這一段江水由于地勢險峻方向有所改變，并更加洶涌。

兩岸青山：分別指東梁山和西梁山。出：突出，出現。

日邊來：指孤舟從天水相接處的遠方駛來，遠遠望去，仿佛來自日邊。

譯文：

天門山從中間斷裂是楚江把它沖開，碧水向東浩然奔流到這里折回。

兩岸高聳的青山隔著長江相峙而立，江面上一葉孤舟像從日邊駛來。

賞析：

這首詩寫了碧水青山，白帆紅日，交映成一幅色彩絢麗的畫面。但這畫面不是靜止的，而是流動的。隨著詩人行舟，山斷江開，東流水回，青山相對迎出，孤帆日邊駛來，景色由遠及近再及遠地展開。詩中用了六個動詞“斷、開、流、回、出、來”，山水景物呈現出躍躍欲出的動態，描繪了天門山一帶的雄奇闊遠。一、二句寫出了天門山水雄奇險峻不可阻遏的氣勢，給人驚心動魄之感；三、四句寫足也寫活了渾闊茫遠的水勢。

經典古詩詞原文及鑒賞析篇5

《春日》

宋·朱熹

勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。

等閑識得春風面，萬紫千紅總是春。

注釋

1、勝日：天氣晴朗的好日子

2、尋芳：游春，踏青。

3、泗水：河名，在山東省。

4、等閑：平常、輕易。“等閑識得”是容易識別的意思。

5、東風：春風。

翻譯：

風和日麗游春在泗水之濱，無邊無際的風光煥然一新。誰都可以看出春天的面貌，春風吹得百花開放、萬紫千紅，到處都是春天的景致。

作者：

朱熹（1130—1200），字元晦，宋朝徽州婺源人，是繼孔孟之后的儒家大師和理學家。他的詩自然清新，寓意含蓄，簡練明快，很多作品成功地表現了大自然的壯麗秀美和詩人的遠大胸懷。

賞析：

《春日》這首詩描繪了春天風和日麗、生氣勃勃、百花競艷、萬物更新的美好景象，特別是“萬紫千紅總是春”一句，把春天寫活了，成為膾炙人口的'千秋名句。

一般都認為這是一首游春詩。從詩中所寫的景物來看，也很像是這樣。首句“勝日尋芳泗水濱”，“勝日”指晴日，點明天氣。“泗水濱”點明地點。“尋芳”，即是尋覓美好的春景，點明了主題。下面三句都是寫“尋芳”所見所得。次句“無邊光景一時新”，寫觀賞春景中獲得的初步印象。用“無邊”形容視線所及的全部風光景物。“一時新”，既寫出春回大地，自然景物煥然一新，也寫出了作者郊游時耳目一新的欣喜感覺。第三句“等閑識得東風面”，句中的“識”字承首句中的“尋”字。“等閑識得”是說春天的面容與特征是很容易辨認的。“東風面”借指春天。第四句“萬紫千紅總是春”，是說這萬紫千紅的景象全是由春光點染而成的，人們從這萬紫千紅中認識了春天。這就具體解答了為什么能“等閑識得東風面”。而此句的“萬紫千紅”又照應了第二句中的“光景一時新”。第三、四句是用形象的語言具體寫出光景之新，尋芳所得。

從字面上看，這首詩好像是寫游春觀感，但細究尋芳的地點是泗水之濱，而此地在宋南渡時早被金人侵占。朱熹未曾北上，當然不可能在泗水之濱游春吟賞。其實詩中的“泗水”是暗指孔門，因為春秋時孔子曾在洙、泗之間弦歌講學，教授弟子。因此所謂“尋芳”即是指求圣人之道。“萬紫千紅”喻孔學的豐富多彩。詩人將圣人之道比作催發生機、點染萬物的春風。這其實是一首寓理趣于形象之中的哲理詩。

經典古詩詞原文及鑒賞析篇6

題菊花

黃巢〔唐代〕

颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。

他年我若為青帝，報與桃花一處開。

鑒賞

唐末詩人林寬有這樣兩句詩：“莫言馬上得天下，自古英雄皆解詩。”（《歌風臺》）古往今來，卻有不少能解詩的英雄，唐末農民起義領袖黃巢就是其中突出的一個。自從東晉陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的名句一出，菊花就和孤標傲世的高士、隱者結下了不解之緣，幾乎成了封建文人孤高絕俗精神的一種象征。黃巢的菊花詩，卻完全脫離了同類作品的窠臼，表現出不同的思想境界和藝術風格。

“颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。”這首小詩的前兩句是說，颯颯秋風卷地而來，滿院菊花瑟瑟飄搖。

第一句寫滿院菊花在颯颯秋風中開放。“西風”點明時節，逗起下句；“滿園”極言菊花之多；說“栽”而不說“開”，是避免與末句重韻，同時“栽”字本身也給人以一種挺立勁拔之感。寫菊花迎風霜開放，以顯示其勁節，這在文人詠菊詩也不難見到；但“滿園栽”卻顯然不同于文人詩中的菊花形象。無論是表現“孤標傲世”之情，“孤高絕俗”之態或“孤孑無伴”之感，往往脫離不了一個“孤”字。黃巢的詩獨說“滿園栽”，是因為在他心目中，菊花是勞苦大眾的象征，與“孤”字無緣。菊花迎風霜開放，固然顯出它的生命力，但時值寒秋，“蕊寒香冷蝶難來”，卻是極大的憾事，在颯颯的秋風中，菊花似乎帶著寒意，散發著幽冷細微的芳香，不像在風和日麗的春天開放的百花，濃香竟發，因此蝴蝶也就難得飛來采掇菊花的幽芳了。在舊文人的筆下，這個事實通常總是引起兩種感情，孤芳自賞或懷才不遇。作者的感情有別于此，在他看來，“蕊寒香冷”是因為菊花開放在寒冷的季節，他自不免為菊花的開不逢時而惋惜、而不平。

“他年我若為青帝，報與桃花一處開。”小詩的后兩句是說，有朝一日，我要當了春神，我將安排菊花和桃花同在春天盛開。后兩句正是作者感情自然的發展，作者想象自己有朝一日做了司春之神，就要讓菊花和桃花一起在春天里開放。這一充滿強烈浪漫主義激情的想象，集中的表達了作者宏偉的抱負。詩中的菊花，是當時社會上千千萬萬處于底層勞動人民的化身，作者既贊賞他們迎風霜而開放的頑強生命力，又深深為他們所處的環境，所遭遇命運的而憤激不平，立志要徹底加以改變。所謂為“青帝”，不妨看作是建立農民政權的施政綱領，作者想象到了那一天，廣大勞苦大眾都能生活在溫暖的春天里。值得注意的是這里還體現了農民樸素的平等觀念，因為在作者看來，菊花和桃花同為百花之一，理應享受同等的待遇，菊花獨處寒秋，蕊寒香冷，實在是天公極大的不公。因此他決心要讓菊花和桃花一樣享受春天的溫暖。不妨認為，這是詩化了的農民平等思想。

這里還有一個靠誰來改變命運的問題。是祈求天公的同情與憐憫，而是“我為青帝”，取而代之？其間存在著做命運的奴隸和做命運的主人的區別。詩的作者說：“我為青帝。”這豪邁的語言，正體現了農民階級領袖人物__舊政權的豪邁意志和信心，而這一點，也正是一切封建文人所不能超越的鐵門檻。

這首詩所抒寫的思想感情是非常豪壯的，它表現了一位胸懷大志者的本色，但它并不流于粗豪，仍不失含蘊。這是因為詩中成功的運用了比興手法，而比興本身又融合著作者對生活的獨特感受與理解的緣故。

經典古詩詞原文及鑒賞析篇7

約客

趙師秀〔宋代〕

黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。

有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。

鑒賞

與人約會而久候不至，難免焦躁不安，這大概是每個人都會有的經驗，以此入詩，就難以寫得蘊藉有味。然而趙師秀的這首小詩狀此種情致，卻寫得深蘊含蓄，余味曲包。

“黃梅時節家家雨。”作品開篇首先點明了時令,“黃梅時節”，也就是梅子黃熟的江南雨季。接著用“家家雨”三個字寫出了“黃梅時節”的特別之處，描繪了一幅煙雨蒙蒙的江南詩畫，每一家每一戶都籠罩在蒙蒙的細雨之中。

“青草池塘處處蛙。”在這句中，詩人以籠罩在蒙蒙煙雨中的青草池塘，震耳欲聾的蛙鳴，反襯出了一種江南夏夜特有的寂靜的美。蛙聲愈是此起彼伏，愈是震耳欲聾，就越突出了夏夜的寂靜,這就是文學作品常用的手法，以動寫靜。

“有約不來過夜半”，這一句才點明了詩題，也使得上面兩句景物、聲響的描繪有了著落。用“有約”點出了詩人曾“約客”來訪，“過夜半”說明了等待時間之久，主人耐心地而又有幾分焦急地等著，本來期待的是約客的叩門聲，但聽到的卻只是一陣陣的雨聲和蛙聲，比照之下更顯示出作者焦躁的心情。

“閑敲棋子落燈花”是全詩的詩眼，使詩歌陡然生輝。詩人約客久候不到，燈芯漸漸快燃盡，詩人百無聊賴之際，下意識地將棋子在棋盤上輕輕敲打，而篤篤的敲棋聲又將燈花都震落了。詩人獨自靜靜地敲著棋子，看著滿桌的燈花，友人久等不至，雖然使他不耐煩，但詩人的心緒卻于這一剎那脫離了等待，陶醉于窗外之景并融入其中，尋到了獨得之樂。全詩通過對撩人思緒的環境及“閑敲棋子”這一細節動作的渲染，既寫了詩人雨夜候客來訪的情景，也寫出約客未至的一種悵惘的心情，可謂形神兼備。全詩生活氣息較濃，又擺脫了雕琢之習，清麗可誦。

人在孤寂焦慮的時候，往往會下意識地作一種單調機械的動作，像是有意要弄出一點聲響去打破沉寂、沖淡憂慮，詩人這里的“閑敲棋子”，正是這樣的動作。“落燈花”固然是敲棋所致，但也委婉地表現了燈芯燃久，期客時長的情形，詩人悵惘失意的形象也就躍然紙上了。敲棋這一細節中，包含了多層意蘊，有語近情遙，含吐不露的韻味。可見藝術創作中捕捉典型細節的重要。

這首詩另一個明顯的特點是對比手法的運用。前兩句寫戶外的“家家雨”、“處處蛙”，直如兩部鼓吹，喧聒盈耳。后兩句寫戶內的一燈如豆，枯坐敲棋，寂靜無聊，恰與前文構成鮮明對照，通過這種對照，更深地表現了詩人落寞失望的情懷。由此可知，趙師秀等“四靈”詩人雖以淡泊清新的面目出現，其實頗有精心結撰的功夫。

經典古詩詞原文及鑒賞析篇8

戰城南

盧照鄰〔唐代〕

將軍出紫塞，冒頓在烏貪。

笳喧雁門北，陣翼龍城南。

雕弓夜宛轉，鐵騎曉參驔。

應須駐白日，為待戰方酣。

賞析

這是一首擬古詩，通過描寫漢初與匈奴的邊境戰爭，歌頌了當時邊防將士浴血奮戰，保衛疆土的功績，反映了唐初對外戰爭的某些現實。

詩的首聯是嚴整的對句。“將軍出紫塞，冒頓在烏貪”指出交戰的雙方，又介紹交戰的地理背景。能征善戰的單于冒頓，殺父自立，滅東胡，逐月支，征服丁零，侵入秦之河南（今內蒙古河套一帶）地，勢力強盛。西漢初年，不時進一步南下侵擾，嚴重影響西漢王朝。這里以“冒頓”對“將軍”，冒頓既已如此勇猛，那么“將軍”自然也是身手不凡的。這里為下文的酣戰作鋪墊。“烏貪”與“紫塞”相對，說明是在異域的。“紫塞”是古代人們對長城的習慣稱謂。紫色，象征著高貴、莊嚴，不可侵犯，正與烏相對。“烏”字后再加以“貪”字，更易使人產生鄙薄感。詩歌利用字詞的形、義及色彩在人們心中的定勢，巧妙地造成一種邪不壓正的氣勢，既為下文作鋪墊，又表現必勝的信心。

“笳喧雁門北，陣翼龍城南”，照應首句，指出“將軍出紫塞”的原因。敵人如此猖狂，漢軍自然要奮起抗敵。下句的“陣翼龍城南”也因此有了著落。不但正面迎擊，還左右包圍，兩翼的戰陣已達“龍城南”——直搗敵巢。足見漢軍之強大，英勇抗擊外敵的浩然正氣充斥字里行間。

“雕弓夜宛轉，鐵騎曉參驔”，進一步描寫抗敵將士的戰斗生活。他們嚴陣以待夜不釋弓，晨不離鞍，隨時準備飛矢躍馬，追奔逐北。比起“枕戈待旦”，“夜抱玉鞍”這樣的描寫新穎而有氣魄。“宛轉”“參驔”，既恰當地表現了前方將士緊張而又鎮定自若的心情，又充滿了必勝的信心。

“應須駐白日，為待戰方酣”是流傳千古的名句。詩里雖沒具體說明這次交鋒是什么時候開始的，但白日即將結束，戰斗還在激烈地進行。將士們等待迎接決戰的勝利，因此從心底發出了呼喚：“太陽呀！請您留下來，讓我們與敵軍決一雌雄！”日出日落是不可改變的自然規律，“應須駐白日”的呼喚，表面悖理而近癡，實則生動地表現了將士們高昂的斗志。這是由“安得長繩系白日”詩句變化來的。結尾以“戰方酣”三字，并未直說戰爭的勝負，但孰勝孰負已然明了，因為第二聯已表明直搗敵巢——陣翼龍城南了。總體來說，這是一首裁樂府以入律的佳作。

經典古詩詞原文及鑒賞析篇9

踏莎行·雪似梅花

呂本中〔宋代〕

雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇絕。惱人風味阿誰知？請君問取南樓月。

記得去年，探梅時節。老來舊事無人說。為誰醉倒為誰醒？到今猶恨輕離別。

賞析

呂本中的詩詞以構思精巧見長，大多寫得詞淺意深，別有風味，胡仔說：“呂居仁詩清駃可愛。如‘樹移午影重簾靜，門閉春風十日閑’，‘往事高低半枕夢，故人南北數行書’。”（《苕溪漁隱叢話前集》卷五十三）而呂本中的藝術風格在詞中則體現得尤為明顯。像《采桑子（恨君不似江樓月）》、《減字木蘭花（去年今夜）》、《菩薩蠻（高樓只在斜陽里）》等詞中，都鮮明地表現了詞人這種藝術風格。

詞的上片以“似”與“不似”寫梅與雪交相輝映的奇絕之景。梅花與飛雪同時的情景之下，寫梅往往說到雪，以雪作背景。唐代齊己《早梅》：“前村深雪里，昨夜一枝開。”宋代陸游《梅花》絕句：“聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。”正因為梅與雪同時，加之梅花與雪花有相似之處，詩人便常常將它們聯系起來。唐代張謂《早梅》詩說它們形似難辨：“一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。”而宋代王安石則從另一角度表現其不似，《梅花》詩云：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”梅花和雪花形相似、色相近，而質相異，神相別，因而在本詞中詞人在寫了“雪似梅花，梅花似雪”之后，即拔起一筆：“似和不似都奇絕”。“似”是言色，“不似”則言香。在朦朧月色之中，雪白梅潔，暗香浮動，這確實是種奇妙的境界。

月下奇景，本應是令人賞心悅目的，可是詞人認為是“惱人”的。“惱人”即“撩人”，此解釋在詩詞中屢見不鮮。會撩撥起人的心事的原因詞人沒有直接回答，只是含糊地說：“惱人風味阿誰知？請君問取南樓月。”詞人在此處設下了懸念，令人揣想。

江淹《別賦》中名句：“春草碧色，春水淥波。送君南浦，傷如之何？”李白《淥水曲》：“淥水明秋日，南湖采白蘋。荷花嬌欲語，愁殺蕩舟人。”此詩說的是送行時看到春草如茵，綠水如染，正是此春光反而增加了詩人的惆悵。李詩說的是姑娘在湖上采蘋，秋日明麗、荷花紅艷，但此景不使人歡，反叫人愁，這是因為心中本有事，見了這樂景則與她心情抵觸不入，反而觸景添愁。

詞的下片則點明詞人心事的由來：“記得去年，探梅時節。老來舊事無人說。”原來是去年梅花開放時節，曾同情人共賞梅花，南樓之月可作見證，而今與情人離別了，風物依舊，人事已非，詞到結句時才點明詞人為什么別來頻醉頻醒，是為了“輕離別”的“恨”。整首詞先設下重重迷障，層層云翳，然后驅霧排云，露出了本意這樣使讀者從深深的困惑中明白過來，得到了感情上的慰藉。

“言情之詞，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。”（吳衡照《蓮子居詞話》卷二）呂本中這首《踏莎行》見雪興懷，睹梅生情，登樓抒感，對月寄慨，把離別恨委婉道出，有著一種朦朧美。這種朦朧美不同于明快之美，但也不是晦澀。如果一首詞讓人感到不知所云，百思不解，那就失卻了意義。這種詞沒有朦朧美，而是晦澀。朦朧美如霧中之花，紗后之女，初看不清楚，細辨可見其形態，這種境界給人一種含蓄美。這首詞的題旨全靠最后一句“到今猶恨輕離別”點出。藝術手法確如畫龍，在云彩翻卷之中，東現一鱗，西露一爪，最后見首點睛，因而使畫中之龍既顯得體態矯健，又透出十分神韻。

經典古詩詞原文及鑒賞析篇10

月下獨酌·其一

李白〔唐代〕

花間一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。

醒時同交歡，醉后各分散。(同交歡一作：相交歡)

永結無情游，相期邈云漢。

賞析

這首詩寫詩人由政治失意而產生的一種孤寂憂愁的情懷。

佛教中有所謂“立一義”，隨即“破一義”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到辨析方法。用現代話來說，就是先講一番道理，經駁斥后又建立新的理論，再駁再建，最后得到正確的結論。關于這樣的論證，一般總有雙方，相互“破”、“立”。可是李白這首詩，就只一個人，以獨白的形式，自立自破，自破自立，詩情波瀾起伏而又近似于天籟，所以一直為后人傳誦。

詩人上場時，背景是花間，道具是一壺酒，登場角色只是他一個人，動作是獨酌，加上“無相親”三個字，場面單調得很。于是詩人忽發奇想，把天邊的明月，和月光下他的影子，拉了過來，連他自己在內，化成了三個人，舉杯共酌，冷清清的場面，就熱鬧起來了。這是“立”。

可是，盡管詩人那樣盛情，“舉杯邀明月”，明月畢竟是“不解飲”的。至于那影子，雖然像陶潛所說的“與子相遇來，未嘗異悲悅，憩蔭若暫乖，止日終不別”（《影答形》），但畢竟影子也不會喝酒；詩人姑且暫時將明月和身影作伴，在這春暖花開之時（“春”逆挽上文“花”字），及時行樂。“顧影獨盡，忽焉復醉。”（陶潛飲酒詩序）這四句又把月和影之情，說得虛無不可測，__了前案，這是“破”。

詩人已經漸漸進入醉鄉了，酒興一發，既歌且舞。歌時月色徘徊，依依不去，好像在傾聽佳音；舞時詩人的身影，在月光之下，也轉動零亂，好像在他共舞。醒時相互歡欣，直到酩酊大醉，躺在床上時，月光與身影，才無可奈何地分別。“我歌月徘徊，我舞影零亂，醒時同交歡，醉后各分散”，這四句又把月光和身影，寫得對詩人一往情深。這又是“立”。

最后二句，詩人真誠地和“月”、“影”相約：“永結無情游，相期邈云漢。”然而“月”和“影”畢竟還是無情之物，把無情之物，結為交游，主要還是在于詩人自己的有情，“永結無情游”句中的“無情”是破，“永結”和“游”是立，又破又立，構成了最后的結論。

題目是“月下獨酌”，詩人運用豐富的想象，表現出一種由獨而不獨，由不獨而獨，再由獨而不獨的復雜情感。表面看來，詩人真能自得其樂，可是背面卻有無限的凄涼。詩人曾有一首《春日醉起言志》的詩：“處世若大夢，胡為勞其生？所以終日醉，頹然臥前楹。覺來盼庭前，一鳥花間鳴。借問此何時，春風語流鶯。感之欲嘆息，對酒還自傾。浩歌待明月，曲盡已忘情。”其中“一鳥”、“自傾”、“待明月”等字眼，表現了詩人難以排解的孤獨。孤獨到了邀月與影那還不算，甚至于以后的歲月，也休想找到共飲之人，所以只能與月光身影永遠結游，并且相約在那邈遠的上天仙境再見。結尾兩句，點盡了詩人孤獨、冷清的感受。