唐宋詩詞作為一種可歌唱的、雅俗共賞的文學形式，千百年來一直給人以美的享受，人們對其詞體魅力的探究也不斷地深入。下面就是小編給大家整理的唐宋詩詞鑒賞，希望大家喜歡。

　　唐宋詩詞鑒賞篇1：江雪

　　朝代：唐代

　　作者：柳宗元

　　原文：

　　千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

　　孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

　　鑒賞

　　柳宗元筆下的山水詩有個顯著的特點，那就是把客觀境界寫得比較幽僻，而詩人的主觀的心情則顯得比較寂寞，甚至有時不免過于孤獨，過于冷清，不帶一點人間煙火氣。這首《江雪》正是這樣，詩人只用了二十個字，就描繪了一幅幽靜寒冷的畫面：在下著大雪的江面上，一葉小舟，一個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣。詩人向讀者展示的，是這樣一些內容：天地之間是如此純潔而寂靜，一塵不染，萬籟無聲;漁翁的生活是如此清高，漁翁的性格是如此孤傲。其實，這正是柳宗元由于憎恨當時那個一天天在走下坡路的唐代社會而創造出來的一個幻想境界，比起陶淵明《桃花源記》里的人物，恐怕還要顯得虛無縹緲，遠離塵世。詩人所要具體描寫的本極簡單，不過是一條小船，一個穿蓑衣戴笠帽的老漁翁，在大雪的江面上釣魚，如此而已。可是，為了突出主要的描寫對象，詩人不惜用一半篇幅去描寫它的背景，而且使這個背景盡量廣大寥廓，幾乎到了浩瀚無邊的程度。背景越廣大，主要的描寫對象就越顯得突出。首先，詩人用“千山”、“萬徑”這兩個詞，目的是為了給下面兩句的“孤舟”和“獨釣”的畫面作陪襯。沒有“千”、“萬”兩字，下面的“孤”、“獨”兩字也就平淡無奇，沒有什么感染力了。其次，山上的鳥飛，路上的人蹤，這本來是極平常的事，也是最一般化的形象。可是，詩人卻把它們放在“千山”、“萬徑”的下面，再加上一個“絕”和一個“滅”字，這就把最常見的、最一般化的動態，一下子給變成極端的寂靜、絕對的沉默，形成一種不平常的景象。因此，下面兩句原來是屬于靜態的描寫，由于擺在這種絕對幽靜、絕對沉寂的背景之下，倒反而顯得玲瓏剔透，有了生氣，在畫面上浮動起來、活躍起來了。也可以這樣說，前兩句本來是陪襯的遠景，照一般理解，只要勾勒個輪廓也就可以了，不必費很大氣力去精雕細刻。可是，詩人卻恰好不這樣處理。這好像拍電影，用放大了多少倍的特寫鏡頭，把屬于背景范圍的每一個角落都交代得、反映得一清二楚。寫得越具體細致，就越顯得概括夸張。而后面的兩句，本來是詩人有心要突出描寫的對象，結果卻使用了遠距離的鏡頭，反而把它縮小了多少倍，給讀者一種空靈剔透、可見而不可即的感覺。只有這樣寫，才能表達作者所迫切希望展示給讀者的那種擺脫世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于這種遠距離感覺的形成，主要是作者把一個“雪”字放在全詩的最末尾，并且同“江”字連起來所產生的效果。

　　在這首詩里，籠罩一切、包羅一切的東西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“萬徑”都是雪，才使得“鳥飛絕”、“人蹤滅”。就連船篷上，漁翁的蓑笠上，當然也都是雪。可是作者并沒有把這些景物同“雪”明顯地聯系在一起。相反，在這個畫面里，只有江，只有江心。江，當然不會存雪，不會被雪蓋住，而且即使雪下到江里，也立刻會變成水。然而作者卻偏偏用了“寒江雪”三個字，把“江”和“雪”這兩個關系最遠的形象聯系到一起，這就給人以一種比較空蒙、比較遙遠、比較縮小了的感覺，這就形成了遠距離的鏡頭。這就使得詩中主要描寫的對象更集中、更靈巧、更突出。因為連江里都仿佛下滿了雪，連不存雪的地方都充滿了雪，這就把雪下得又大又密、又濃又厚的情形完全寫出來了，把水天不分、上下蒼茫一片的氣氛也完全烘托出來了。至于上面再用一個“寒”字，固然是為了點明氣候;但詩人的主觀意圖卻是在想不動聲色地寫出漁翁的精神世界。試想，在這樣一個寒冷寂靜的環境里，那個老漁翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，專心地釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。這個被幻化了的、美化了的漁翁形象，實際正是柳宗元本人的思想感情的寄托和寫照。由此可見，這“寒江雪”三字正是“畫龍點睛”之筆，它把全詩前后兩部分有機地聯系起來，不但形成了一幅凝煉概括的圖景，也塑造了漁翁完整突出的形象。

　　用具體而細致的手法來摹寫背景，用遠距離畫面來描寫主要形象;精雕細琢和極度的夸張概括，錯綜地統一在一首詩里，是這首山水小詩獨有的藝術特色。

　　唐宋詩詞鑒賞篇2：送別 / 山中送別 / 送友

　　朝代：唐代

　　作者：王維

　　原文：

　　山中相送罷，日暮掩柴扉。

　　春草明年綠，王孫歸不歸?(明年 一作：年年)

　　鑒賞

　　這首《山中送別》詩，不寫離亭餞別的情景，而是匠心別運，選取了與一般送別詩全然不同的下筆著墨之點。

　　詩的首句“山中相送罷”，在一開頭就告訴讀者相送已罷，把送行時的話別場面、惜別情懷，用一個看似毫無感情色彩的“罷”字一筆帶過。這里，從相送到送罷，跳越了一段時間。而次句從白晝送走行人一下子寫到“日暮掩柴扉”，則又跳越了一段更長的時間。詩人在把生活接入詩篇時，剪去了在這段時間內送行者的所感所想，都當作暗場處理了。

　　對離別有體驗的人都知道，行人將去的片刻固然令人黯然魂消，但一種寂寞之感、悵惘之情往往在別后當天的日暮時會變得更濃重、更稠密。在這離愁別恨最難排遣的時刻，要寫的東西也定必是千頭萬緒的;可是，詩只寫了一個“掩柴扉”的舉動。這是山居的人每天到日暮時都要做的極其平常的事情，看似與白晝送別并無關連。而詩人卻把這本來互不關連的兩件事連在了一起，使這本來天天重復的行動顯示出與往日不同的意味，從而寓別情于行間，見離愁于字里。讀者自會從其中看到詩中人的寂寞神態、悵惘心情;同時也會想：繼日暮而來的是黑夜，在柴門關閉后又將何以打發這漫漫長夜呢?這句外留下的空白，更是使人低回想象于無窮的。

　　詩的三、四兩句“春草明年綠，王孫歸不歸”，從《楚辭·招隱士》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”句化來。但賦是因游子久去而嘆其不歸，這兩句詩則在與行人分手的當天就惟恐其久去不歸。唐汝詢在《唐詩解》中概括這首詩的內容為：“扉掩于暮，居人之離思方深;草綠有時，行人之歸期難必。”而“歸期難必”，正是“離思方深”的一個原因。“歸不歸”，作為一句問話，照說應當在相別之際向行人提出，這里卻讓它在行人已去、日暮掩扉之時才浮上居人的心頭，成了一個并沒有問出口的懸念。這樣，所寫的就不是一句送別時照例要講的話，而是“相送罷”后內心深情的流露，說明詩中人一直到日暮還為離思所籠罩，雖然剛剛分手，已盼其早日歸來，又怕其久不歸來了。前面說，從相送到送罷，從“相送罷”到“掩柴扉”，中間跳越了兩段時間;這里，在送別當天的日暮時就想到來年的春草綠，而問那時歸不歸，這又是從當前跳到未來，跳越的時間就更長了。

　　這首送別詩，不寫離亭餞別的依依不舍，卻更進一層寫冀望別后重聚。這是超出一般送別詩的所在。開頭隱去送別情景，以“送罷”落筆，繼而寫別后回家寂寞之情更濃更稠，為望其再來的題意作了鋪墊，于是想到春草再綠自有定期，離人回歸卻難一定。惜別之情，自在話外。意中有意，味外有味，真是匠心別運，高人一籌。

　　王維善于從生活中拾取看似平凡的素材，運用樸素、自然的語言，來顯示深厚、真摯的感情，令人神遠。這首《山中送別》詩就是這樣的。

　　唐宋詩詞鑒賞篇3：芙蓉樓送辛漸

　　朝代：唐代

　　作者：王昌齡

　　原文：

　　寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。

　　洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

　　鑒賞

　　“寒雨連江夜入吳”，迷蒙的煙雨籠罩著吳地江天(今南京一帶，此地是三國孫吳故地。)，織成了一張無邊無際的愁網。夜雨增添了蕭瑟的秋意，也渲染出了離別的黯淡氣氛。那寒意不僅彌漫在滿江煙雨之中，更沁透在兩個離別友人的心頭上。”連”字和”入”字寫出雨勢的平穩連綿，江雨悄然而來的動態能為人分明地感知，則詩人因離情縈懷而一夜未眠的情景也自可想見。 但是，這一幅水天相連、浩渺迷茫的吳江夜雨圖，正好展現了一種極其高遠壯闊的境界。中晚唐詩和婉約派宋詞往往將雨聲寫在窗下梧桐、檐前鐵馬、池中殘荷等等瑣物上，而王昌齡卻并不實寫如何感知秋雨來臨的細節，他只是將聽覺、視覺和想象概括成連江入吳的雨勢，以大片淡墨染出滿紙煙雨，這就用浩大的氣魄烘托了”平明送客楚山孤”的開闊意境。清晨，天色已明，辛漸即將登舟北歸。詩人遙望江北的遠山，想到友人不久便將隱沒在楚山之外，孤寂之感油然而生。在遼闊的江面上，進入詩人視野的當然不止是孤峙的楚山，浩蕩的江水本來是最易引起別情似水的聯想的，唐人由此而得到的名句也多得不可勝數。 然而王昌齡沒有將別愁寄予隨友人遠去的江水，卻將離情凝注在矗立于蒼莽平野的楚山之上。因為友人回到洛陽，即可與親友相聚，而留在吳地的詩人，卻只能像這孤零零的楚山一樣，佇立在江畔空望著流水逝去。一個”孤”字如同感情的引線，自然而然牽出了后兩句臨別叮嚀之辭：”洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”詩人從清澈無瑕、澄空見底的玉壺中捧出一顆晶亮純潔的冰心以告慰友人，這就比任何相思的言辭都更能表達他對洛陽親友的深情。

　　早在六朝劉宋時期，詩人鮑照就用”清如玉壺冰”(《代白頭吟》)來比喻高潔清白的品格。自從開元宰相姚崇作《冰壺誡》以來，盛唐詩人如王維、崔顥、李白等都曾以冰壺自勵，推崇光明磊落、表里澄澈的品格。王昌齡托辛漸給洛陽親友帶去的口信不是通常的平安竹報，而是傳達自己依然冰清玉潔、堅持操守的信念，是大有深意的。

　　詩人在這以晶瑩透明的冰心玉壺自喻，正是基于他與洛陽詩友親朋之間的真正了解和信任，這決不是洗刷讒名的表白，而是蔑視謗議的自譽。因此詩人從清澈無瑕、澄空見底的玉壺中捧出一顆晶亮純潔的冰心以告慰友人，這就比任何相思的言辭都更能表達他對洛陽親友的深情。

　　即景生情，情蘊景中，本是盛唐詩的共同特點，而深厚有余、優柔舒緩、“盡謝爐錘之跡”(胡應麟《詩藪》)又是王詩的獨特風格。本詩那蒼茫的江雨和孤峙的楚山，不僅烘托出詩人送別時的凄寒孤寂之情，更展現了詩人開朗的胸懷和堅強的性格。屹立在江天之中的孤山與冰心置于玉壺的比象之間又形成一種有意無意的照應，令人自然聯想到詩人孤介傲岸、冰清玉潔的形象，使精巧的構思和深婉的用意融化在一片清空明澈的意境之中，所以天然渾成，不著痕跡，含蓄蘊藉，余韻無窮。

　　《新唐書》王昌齡本傳稱”其詩緒密而思清”。他的絕句大都有這一特點，此首也不例外，特別是”洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”二句，細致精密，給人以冰清玉潔之感。

　　“一片冰心在玉壺”，即所謂”自明高志”。其中”冰心”二字見于《宋書》卷九十二：”冰心與貪流爭激，霜情與晚節彌茂”。這是劉宋時代”清平無私”、”為上民所愛詠”的良吏陸徽的話，王昌齡取用”冰心”二字，當表示自己與”厲志廉潔，歷任恪勤，奉公盡誠，克己無倦”的陸徽志同。”玉壺‘‘二字見于鮑照《代白頭吟》：”直如朱絲繩，清如玉壺冰”。是高潔的象征。此外，陸機《漢高祖功臣頌》的”周苛慷慨，心若懷冰”、姚崇《冰壺誡序》的”夫洞澈無瑕，澄空見底，當官明白者，有類是乎。故內懷冰清，外涵玉潤，此君子冰壺之德也”，大致都是”不牽于宦情”之意。王昌齡的這一名句不僅包蘊了”冰心”、”玉壺”、”心若懷冰”、”玉壺之德”等語意，而且深情而含蓄地表達了自己的品格和德行。

　　唐宋詩詞鑒賞篇4：卜算子·詠梅

　　朝代：宋代

　　作者：陸游

　　原文：

　　驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

　　無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

　　鑒賞

　　此詞以梅花自況，詠梅的凄苦以泄胸中抑郁，感嘆人生的失意坎坷;贊梅的精神又表達了青春無悔的信念以及對自己愛國情操及高潔人格的自許。

　　詞的上半闋著力渲染梅的落寞凄清、飽受風雨之苦的情形。陸游曾經稱贊梅花“雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高堅”(《落梅》)。梅花如此清幽絕俗，出于眾花之上，可是“如今”竟開在郊野的驛站外面，緊臨著破敗不堪的“斷橋”，自然是人跡罕至、寂寥荒寒、倍受冷落、令人憐惜了。無人照看與護理，其生死榮枯全憑自己。“斷橋”已失去溝通兩岸的功能，唯有斷爛木石，更是人跡罕至之處。由于這些原因，它只能“寂寞開無主”了，“無主”既指無人照管，又指梅花無人賞識，不得與人親近交流而只能孤芳自賞，獨自走完自己的生命歷程而已。“已是黃昏獨自愁”是擬人手法，寫梅花的精神狀態，身處荒僻之境的野梅，雖無人栽培，無人關心，但它憑借自己頑強的生命力也終于長成開花了。寶劍劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來!野梅不平凡的遭遇使它具有不同凡響的氣質。范成大《梅譜序》說：“野生不經栽接者，……謂之野梅，……香最清。”可是，由于地勢使然，野梅雖歷經磨難而獨具清芬，卻無人能會，無人領略其神韻。這猶如“幽居見。那么，野梅為何又偏在黃昏時分獨自愁呢?因為白天，它尚殘存著一線被人發現的幻想，而一到黃昏，這些微的幻想也徹底破滅了;這也如前人閨怨詩所說：最難消遣是黃昏!不僅如此，黃昏又是陰陽交替，氣溫轉冷而易生風雨的時辰，所以;除了心靈的痛苦之外，還要有肢體上的折磨，“更著風和雨”。這內外交困、身心俱損的情形將梅花之不幸推到了極處，野梅的遭遇也是作者已往人生的寫照，傾注了詩人的心血! “寂寞開無主”一句，作者將自己的感情傾注在客觀景物之中，首句是景語，這句已是情語了。

　　上闋集中寫了梅花的困難處境，它也的確還有“愁”。從藝術手法說，寫愁時作者沒有用詩人、詞人們那套慣用的比喻手法，把愁寫得像這像那，而是用環境、時光和自然現象來烘托。況周頤說：“詞有淡遠取神，只描取景物，而神致自在言外，此為高手。”(《蕙風詞話》)就是說，詞人描寫這么多“景物”，是為了獲得梅花的“神致”;“深于言情者，正在善于寫景”(田同之《西圃詞說》)。上闋四句可說是“情景雙繪”。讓讀者從一系列景物中感受到作者的特定環境下的心緒──愁，也讓讀者逐漸踏入作者的心境。

　　下半闋寫梅花的靈魂及生死觀。梅花生在世上，無意于炫耀自己的花容月貌，也不肯媚俗與招蜂引蝶，所以在時間上躲得遠遠的，既不與爭奇斗妍的百花爭奪春色，也不與菊花分享秋光，而是孤獨地在冰天雪地里開放。但是這樣仍擺脫不了百花的嫉妒，可能會被認為“自命清高”、“別有用心”甚至是“出洋相”……。正像梅花“無意苦爭春”一樣，對他物的侮辱、誤解也一概不予理睬，而是“一任群芳妒”，聽之任之：走自己的路，讓別人去說吧!同時，不論外界輿論如何，我以不變應萬變，只求靈魂的升華與純潔，即使花落了，化成泥土了，軋成塵埃了，我的品格就像我的香氣一樣永駐人間。這精神不正是詩人回首往事不知悔、奮勇向前不動搖的人格宣言嗎!“群芳”在這里代指“主和派”小人。這兩句表現出陸游標格孤高，決不與爭寵邀媚、阿諛逢迎之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的崚嶒傲骨。最后幾句，把梅花的“獨標高格”，再推進一層：“零落成泥碾作塵，只有香如故”。前句承上闋的寂寞無主、黃梅花昏日落、風雨交侵等凄慘境遇。這句七個字四次頓挫：“零落”，不堪雨驟風狂的摧殘，梅花紛紛凋落了，這是一層。落花委地，與泥水混雜，不辨何者是花，何者是泥了，這是第二層。從“碾”字，顯示出摧殘者的無情，被摧殘者承受的壓力之大，這是第三層。結果呢，梅花被摧殘、被踐踏而化作灰塵了。這是第四層。看，梅花的命運有多么悲慘，簡直令人不忍卒讀。但作者的目的決不是單為寫梅花的悲慘遭遇，引起人們的同情;從寫作手法說，仍是鋪墊，是蓄勢，是為了把下句的詞意推上最高峰。雖說梅花凋落了，被踐踏成泥土了，被碾成塵灰了，請看，“只有香如故”，它那“別有韻”的香味，卻永遠如故，一絲一毫也改變不了。

　　末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸處境，風雨侵凌，凋殘零落，成泥作塵的凄涼、衰颯、悲戚，一股腦兒拋到九霄云外去了。“零落成泥碾作塵，只有香如故”。作者從民族國家的利益出發，做出生命的表白。悲憂中透出一種堅貞的自信。詞人借梅言志，曲折地寫出險惡仕途中堅持高沽志行。不媚俗.不屈邪.清真絕俗，忠貞不渝的情懷與抱負。這首詠梅詞.通篇來見“梅”字.卻處處傳出“梅”的神韻.且作者以梅自喻。比必寄托。物我融一。對梅的贊詠中，顯示詞人身處逆境而矢志不渝的崇高品格。

　　縱觀全詞，詩人以物喻人，托物言志，巧借飽受摧殘、花粉猶香的梅花，比喻自己雖終生坎坷，絕不媚俗的忠貞，這也正像他在一首詠梅詩中所寫的“過時自合飄零去，恥向東君更氣憐”。陸游以他飽滿的愛國熱情，譜寫了一曲曲愛國主義詩篇，激勵了并激勵著一代又一代人，真可謂“雙鬢多年作雪，寸心至死如丹”。

　　唐宋詩詞鑒賞篇5：武陵春·春晚

　　朝代：宋代

　　作者：李清照

　　原文：

　　風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。

　　聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

　　鑒賞

　　這首《武陵春》是作者中年孀居后所作，非一般的閨情閨怨詞所能比。這首詞借暮春之景，寫出了詞人內心深處的苦悶和憂愁。全詞一長三嘆，語言優美，意境，有言盡而意不盡之美。

　　這首詞繼承了傳統的詞的作法，采用了類似后來戲曲中的代言體，以第一人稱的口吻，用深沉憂郁的旋律，塑造了一個孤苦凄涼環中流蕩無依的才女形象。

　　這首詞簡煉含蓄，足見李清照煉字造句之功力。其中“風住塵香花已盡”一句已達至境：既點出此前風吹雨打、落紅成陣的情景，又繪出現今雨過天晴，落花已化為塵土的韻味;既寫出了作者雨天不得出外的苦悶，又寫出了她惜春自傷的感慨，真可謂意味無窮盡。

　　這首詞由表及里，從外到內，步步深入，層層開掘，上闋側重于外形，下闋多偏重于內心。“日晚倦梳頭”、“欲語淚先流”是描摹人物的外部動作和神態。這里所寫的“日晚倦梳頭”，是另外一種心境。這時她因金人南下，幾經喪亂，志同道合的丈夫趙明誠早已逝世，自己只身流落金華，眼前所見的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲從中來，感到萬事皆休，無窮索寞。因此她日高方起，懶于梳理。“欲語淚先流”，寫得鮮明而又深刻。這里李清照寫淚，先以“欲語”作為鋪墊，然后讓淚奪眶而出，簡單五個字，下語看似平易，用意卻無比精深，把那種難以控制的滿腹憂愁一下子傾瀉出來，感人肺腑、動人心弦。

　　詞的下闋著重挖掘內心感情。她首先連用了“聞說”、“也擬”、“只恐”三組虛字，作為起伏轉折的契機，一波三折，感人至深。第一句“聞說雙溪春正好”陡然一揚，詞人剛剛還流淚，可是一聽說金華郊外的雙溪春光明媚、游人如織，她這個平日喜愛游覽的人遂起出游之興，“也擬泛輕舟”了。“春尚好”、“泛輕舟”措詞輕松，節奏明快，恰好處她表現了詞人一剎那間的喜悅心情。而“泛輕舟”之前著“也擬”二字，更顯得婉曲低回，說明詞人出游之興是一時所起，并不十分強烈。“輕舟”一詞為下文的愁重作了很好的鋪墊和烘托，至“只恐”以下二句，則是鋪足之后來一個猛烈的跌宕，使感情顯得無比深沉。這里，上闋所說的“日晚倦梳頭”、“欲語淚先流”的原因，也得到了深刻的揭示。

　　這首詞藝術表現上的突出特點是巧妙運用多種修辭手法，特別是比喻。詩歌中用比喻，是常見的現象;然而要用得新穎，卻非常不易。好的比喻往往將精神化為物質，將抽象的感情化為具體的形象，饒有新意，各具特色。這首詞里，李清照說：“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。”同樣是用夸張的比喻形容“愁”，但她自鑄新辭，而且用得非常自然妥帖，不著痕跡。讀者說它自然妥帖，是因為它承上句“輕舟”而來，而“輕舟”又是承“雙溪”而來，寓情于景，渾然天成，構成了完整的意境。

　　
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