訴衷情·夜來沈醉卸妝遲

[宋] 李清照

夜來沈醉卸妝遲。梅萼插殘枝。酒醒熏破春睡，夢遠不成歸。

人悄悄，月依依。翠簾垂。更挼殘蕊，更捻余香，更得些時。

作品賞析

一般詩詞所詠之梅，多是凌寒怒放，傲立枝頭的，對殘梅則不屑于詠嘆贊賞。這首詠梅詞卻不落前人窠臼，選取新的角度寫梅。《花草粹編》題此詞作“枕畔聞殘梅噴香”，景況不差，然仍未得其抒情之三昧。

上片寫詞人醉眠后，殘梅的幽香對她所發生的作用。首句雖未寫飲酒的動機和場面，直截寫酒后入睡，但從“沉醉”一詞可以窺見詞人飲酒之多和心緒之惡。一個“遲”字進一步透露出沉醉的狀態，心情的抑郁和詞人懶于卸裝的倦怠神情。下句“酒醒”從首句“沉醉’”而來，由醉到醒，在內容上進了一層，在筆法上宕開一筆，同時為“熏破春睡”張本：酒意漸消，春睡才會被梅香熏破。

“熏破”二字，通過嗅覺強調出梅香的濃烈。春困又加沉醉，所以睡得一定很甜;夢中得歸故鄉，所以心情暫時很美。“夢遠不成歸”，作者以夢寫愁，揭示全詞主旨。“夢遠”是夢中返回遙遠的故鄉。詞人似乎有些埋怨梅香太濃，打斷了自己的美夢。她的夢魂本來正沿著回鄉之路，飄飄忽忽飛得很遠很遠，“枕上片時春夢中”，行盡歸鄉千里路，也許能回到故鄉，也許能與親人團聚吧。但現實是故鄉已在金人的鐵蹄之下，回去已不易。詞人只有借助夢境才能得到精神上的暫時慰藉，這是非常不幸之事。而懷鄉之情，故國之思又十分殷切。李煜在其《菩薩蠻》中有“故國夢重歸，覺來雙淚垂”的句子。用夢表達在現實中久縈于心而實際上又無法實現的強烈愿望，確實能收到情在詞外的效果。更何況這美夢被梅花擾斷，希望又成泡影。詞人無限感嘆，惘然若失。這種對梅香的“怨”也正是詞人欲歸不得的怨。這種幽怨像無端的亂絮，久已繚繞心頭，“夜來沉醉”不過是為了借酒澆愁罷了。斷夢，給人留下遺憾，留下回味的馀地，它比一個完整的夢更富有藝術感染力。“夢遠不成歸”一句，集中表現了詞人強烈的思鄉懷人之倩，欲歸不得之苦。

下片集中寫詞人醒來后，依托于梅花的百無聊賴的心緒，也表現了詞人在孤寂的環境中思念故土的執著情態。“人悄悄，月依依，翠簾垂。”寥寥數語，勾畫了一幅春夜無眠圖。夢醒以后，久不成寐，簾篩月影，月伴無眠，夜深人靜，月亮緩緩移動，綠色的窗簾低垂著。此句描繪寂靜的環境。作者寓情于景，抒發其思念故鄉的深沉感情。“人悄悄，月依依”是對偶句。孤獨一人，中夜不寐，故覺“悄悄”;皓月緩緩移動，含情脈脈，故曰“依依”。“悄悄”不僅活現人物的姿態，還能令人想見人物的凝思冥想之狀。用“依依”來描繪月亮移動，十分切貼，它又和“人俏悄”所顯示的夜深人靜的氣氛和諧統一，具有很強的藝術魅力。“翠簾垂”在描寫客觀物態中，更增加幾分靜謐。一個“垂”字更增加了夜的沉寂。這幅清淡的月夜圖，成功地烘托出詞人孤單清冷的內心世界。

“更挪”“更捻”的連續動作，突現了詞人百無聊賴的心理。這單調的動作，包含著復雜的心緒。詞人所思早已不只在梅上。或許她是在追憶夢中的情景，或許是在回憶昔日的生活，或許是由殘梅想到自己眼下的處境，或許是對梅花產生了憐惜之情：“眾芳搖落獨喧妍，占盡風情向小園。”(林逋《山園小梅》)在這深夜里，是殘梅勾起了詞人的傷心事，又只有殘梅還能陪伴著她，排遣她心頭的愁緒，消磨這難挨的時光。“更援殘蕊，更捻余香，更得些時”：三“更”相迭，含蘊無窮，將詞人的感情表現得婉曲有致。作者在勾勒客觀環境的同時，寓情于景，達到了情景交融，渾然一體的境地。所用排比句式，既合格律，又靈活多變。

這首詠梅詞，沒有把筆墨集中在寫梅的姿容、特質上，而是緣梅抒情，以殘梅的幽香為引線，串聯全篇。全詞以寫頭戴殘梅沉醉入睡開始，繼由梅香“熏破春睡”使“夢遠不成歸”，引起詞人心情的悵惘;甜美的夢境與凄苦的現實互為映襯，深刻地表達了理想與現實之間的矛盾。全詞雖不著一個“愁”字，卻處處含愁。“夢遠不成歸”使人愁;“人悄悄，月依依”同樣使人愁;“更挪殘蕊，更捻余香，更得些時”更把詞人內心的愁緒通過動作表現褥淋漓盡致。國破家亡，流落他鄉，一腔怨恨，借梅而發。詠梅而意不在梅，正是這首詠物詞的特點。

男女之間愛情的古代優美詩詞（篇2）

青玉案·凌波不過橫塘路

[宋] 賀鑄

凌波不過橫塘路。但目送、芳塵去。錦瑟華年誰與度。月橋花院，瑣窗朱戶。只有春知處。

飛云冉冉蘅皋暮。彩筆新題斷腸句。試問閑情都幾許。一川煙草，滿城風絮。梅子黃時雨。

作品賞析

這首詞通過對暮春景色的描寫，抒發作者所感到的“閑愁”。上片寫情深不斷，相思難寄;下片寫由情生愁，愁思紛紛。全詞虛寫相思之情，實抒郁郁不得志的“閑愁”。立意新奇，能興起人們無限想象，為當時傳誦的名篇。賀鑄的美稱“賀梅子”就是由這首詞的末句引來的。可見這首詞影響之大。

上片以偶遇美人而不得見發端。開頭兩句的“凌波”“芳塵”化用曹植《洛神賦》句意，是說美人的腳步在橫塘前匆匆走過，詞人只有遙遙地目送她的倩影漸行漸遠。著“目送”兩字，細膩逼真地刻畫出詞人對佳人遠去的一往情深的復雜心態。基于這種可望而不可即的遺憾，詞人展開豐富的想象，推測那位美妙佳人的生活狀況。“錦瑟”一句用李商隱“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”詩意。下面自問自答，用無限婉惜的筆調寫出陪伴美人度過如錦韶華的，除了沒有知覺的華麗住所，就是一年一度的春天了。這種跨越時空的想像，既屬虛構，又合實情。這里的“誰與”和“只有”兩字相應，不僅寫出詞人“目送”的外在情態，而且表現了“心隨”的內在意緒。

下片則承上片詞意，寫春日遲暮美人不來的閑愁。“飛云”一句，是說詞人佇立良久，直到暮色的四合，籠罩了周圍的景物，才驀然醒覺。“彩筆”一句，轉寫自身相思悲苦，提筆寫下柔腸寸斷的詩句。也有人認為題寫“斷腸句”的是美人，可備一說。接著，由“斷腸句”引出下一句“試問閑愁都幾許?”“試問”一句的好處在一個“閑”字。“閑愁”，即不是離愁，不是窮愁。也正因為“閑”，所以才漫無目的，漫無邊際，飄飄渺渺，捉摸不定，卻又無處不在，無時不有。這種若有若無，似真還幻的形象，只有那“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”差堪比擬。后三句運用一系列的比喻將抽象的、難以捉摸的感情寫得十分具體生動。這里的好處不僅是“梅子黃時雨”一句，因為詞中的一問三疊答已組合成一個完整的、不可分割的意象，而且富于獨創性。古人描寫閑愁的名句很多，但這樣巧妙地原因博喻的，還沒有先例。詞人妙筆一點，用博喻的修辭手法將無形變有形，將抽象變形象，變無可捉摸為有形有質，顯示了超人的藝術才華和高超的藝術表現力。

賀鑄一生沉抑下僚，懷才不遇，只做過些右班殿臣、監軍器庫門、臨城酒稅之類的小官，最后以承儀郎致仕。將政治上的不得志隱曲地表達在詩文里，是封建文人的慣用手法。因此，結合賀鑄的生平來看，這首詩也可能有所寄托。賀鑄為人耿直，不媚權貴，“美人”“香草”歷來又是高潔之士的象征，因此，作者很可能以此自比。居住在香草澤畔的美人清冷孤寂，正是作者懷才不遇的形象寫照。從這個意義上講，這首詞之所以受到歷代文人的盛贊，“同病相憐”恐怕也是一個重要原因。當然，徑直把它看作一首情詞，抒寫的是對美好情感的追求和可望而不可即的悵惘，亦無不可。無論從哪個角度來理解，這首詞所表現的思想感情對于封建時代的人們來說，都是“與我心有戚戚焉”。這一點正是這首詞具有強大生命力的關鍵所在。

男女之間愛情的古代優美詩詞（篇3）

浣溪沙·閨情

[宋] 李清照

繡面芙蓉一笑開，

斜飛寶鴨襯香腮。

眼波才動被人猜。

一面風情深有韻，

半箋嬌恨寄幽懷。

月移花影約重來。

作品賞析

此詞寫一位風韻秀徹的女子與心上人幽會，又寫信相約其再會的情景，生動豐富地體現了女性細膩的心思。全詞語言活潑自然，格調明朗歡快。

起筆便帶出了不同尋常的女性之美。“繡面芙蓉”與下面的“斜飛寶鴨”對舉，應也指裝飾物。當時的婦女多有向臉上貼繡畫的習慣，其內容以花鳥為多，此處即是說面上繪有芙蓉。芙蓉一笑而開，變靜為動，看似頗為無理，實則更顯有情。本來芙蓉貼飾是靜止的，但因為少女一笑，紅顏暈開，落到人眼里仿佛連芙蓉花也迎風而綻，倍添精神。這種打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王維詩里最有體現，如“坐看青苔色，欲上人衣來”(《書事》)、“山路元無雨，空翠濕人衣”(《山中》)等。發展到此詞作者手里，添上一層女性的柔美，就更多了一種似真實幻、難以言說的美妙意境。再則，“繡面”“芙蓉”、“笑”“開”，兩兩相對，又暗含比喻意味，借芙蓉之開極有力地襯托出了少女之笑。此外，“開”字既指芙蓉花開，少女顏開，又可暗指少女的情竇初開，為全詞統帥。“斜飛寶鴨襯香腮”，承接上句，繼續寫少女的美貌。她又貼花飾，又戴寶鴨頭飾，正是一個著意打扮的初戀少女。“眼波才動被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，顯然是在想心上人。她偷偷喜歡上了一個人，可能有時想起，越想越高興，表情不對，被人注意到了。于是她心里打起鼓來，生怕被別人發現而害羞。這種手法也見于唐詩，皇甫松《采蓮子》中就有“遙被人知半日羞”。其實，別人也許并沒有注意到她的異常，更不可能知道她心中所想，不過在她看來，卻很可能，特別難為情。這種狐疑更給少女添了一分天真羞怯，也更顯生動。

“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”二句把上下兩闋的因果銜接和少女此時的心理展示了出來。前句自然是承接上文，其中“一面”二字雖作定語，但關聯詞的意味還保留著，給人以一種“雖然一面……但是半箋……”的感覺，這不得不說又是女性思維之巧。后句提到箋即書信，顯然是久不見面，才以書信傳達愛意，嬌恨自然也就是青春少女的一種小情愫，小埋怨。信上寫的內容是“月移花影約重來”。花前月下，正是少男少女相會的寶地，女主人公此語表現了其對未來的期待。唐代元稹《鶯鶯傳》中有《明月三五夜》詩：“待月西廂下，迎風戶半開。拂墻花影動，疑是玉人來。”最后這句，似是《鶯鶯傳》這個情景的再現。

綜合全詞來看，詞人出色地發揮了女性思維的長處，在氛圍、比擬、畫面以及細節的捕捉上，都表現出了出色的藝術天分。詞中的女主人公，由于身處青春愛情之中，情緒難免波動，其性格也頗富變化。她倩然一笑，美麗活潑;眼波流轉，細膩羞澀;凝視花月，苦苦思戀;寫信抒懷，大膽追求。這些看似矛盾，實則反映了青春少女芳心初動時復雜的心理。在封建家長制婚姻的背景下，女主人公的追求是大膽的，也是美好的。這正寄寓了詞人對美好愛情的向往與追求。

男女之間愛情的古代優美詩詞（篇4）

應天長·別來半歲音書絕

[唐] 韋莊

別來半歲音書絕，一寸離腸千萬結。

難相見，易相別，又是玉樓花似雪。

暗相思，無處說，惆悵夜來煙月。

想得此時情切，淚沾紅袖黦。

作品賞析

這一首詞，也有人認為是韋莊“留蜀后思君之辭”，跟他另一首《應天長》(綠槐陰里黃鶯語)的命意相同，不是沒有道理的。而韻文學專家羊春秋認為這首詞乃情人別后相憶之詞，不必過干求深。把愛情詞都連到君國上面來，是難免穿鑿附會之譏的。

詩重在發端，詞也是起結最難。發端處要開門見山，一下擒住題旨，才不致流于浮泛。所以況周頤說：“起處不宜泛寫景，宜實不宜虛，便當籠罩全闋，它題便娜動不得”(《蕙風詞話》卷一)。“別來半歲音書絕”，正是實寫，是全詞抒情線素的起點，也是籠罩全篇的冠冕。它既點明了別后的時間是“半歲”，又傾訴了別后的情況是“音書絕”。以下的詞意全從此語生發出來。不是別后半歲，音書隔絕，就沒有這首詞的創作沖動，就沒有這首詞的審美情趣。江淹在《別賦》中說：“黯然消魂者，唯別而已矣。”詞人迫于無法遏制的情感的需要，真實地反映了別后的心境是“一寸離腸千萬結”。離腸即是離情，但離情是無形的、抽象的，離腸是有形的、具體的，便于用數字來表現離愁的程度。在極短的“一寸離腸”上系上“千萬愁結”，通過兩個大小懸殊的對比，更能收到強烈的藝術效果。所以韋莊不但喜用“離腸”，而且喜用數字。“滿樓弦管，一曲離聲腸寸斷”(《上行杯》)，就是同一藝術構思。“別易會難”，古人所嘆。而李商隱翻之為“相見時難別亦難”(《無題》)，用兩個“難”字，說明“別”也是很難為懷的。柳永正有“執手相看淚眼，竟無語凝咽”(《雨霖鈴》)的描繪。王實甫也為崔鶯鶯設計過“柳絲長，玉聰難系，恨不倩疏林掛住斜暉”(《西廂記·長亭送別》)的癡話。而詞人卻把這個成語，化為極其平淡的兩句話，并沒有在這個成語的基礎上，創造出什么新的意境。而且似乎有些執著地堅持這個傳統的看法。但若把“難相見，易相別”放在這個具體的語言環境中加以仔細體會，就會發現它既是“一寸離腸千萬結”的原因，也是“又是玉樓花似雪”的過脈、大概半歲前在長亭送別的時候，正是“飛雪似楊花”;而在兩地睽違的今天，又是“楊花似雪”了。飛花如雪，“玉樓”中人此時所見光景當亦同之。由此轉入所憶之人，及彼此相對憶念之情。張砥中說：“凡同前后兩結。最為緊要。前結如奔馬收韁，須勒得住，尚存后面地步，有住而不住之勢。”(清王又華《古今詞論》引)這一結既是有效地照應了起句的“別來半歲”，又為下闋的詞意開拓了廣闊的境界，大有“水窮云起”、有余不盡的審美趣昧。

下闋即從居者著想，寫她面對明媚的春兄，無日無夜不在懷念遠方的行人。“暗相思”三句，i黯談而悲，情深而婉，恰到好處地道出了天下少婦的嬌羞心情，她暗自咽下“別是一般滋蛛”的苦酒，而不敢在別人面前傾訴那滿腔哀怨，萬種閑愁。她在朦隴的夜色中，看到天上團圜的月，想起人問離別的人：想到自己在見月思人，不知對方是否也在望月思鄉?這月曾經是照過他們離別的。那“忍淚佯低面，含羞半斂眉”的容態，“除卻天邊月”，是“沒人知”(《女冠子》)的。這月也是他們夜半私語時的見證，那“說盡人間天上，兩心知”(《思帝鄉》)的綺語，也只有“月”才知道。可如今是“美人邁兮音塵絕，隔千里兮共明月”(謝莊《月賦》)，叫她惘悵。于是她越想越覺得“人寂寞”、”恨重重”，“玉郎薄幸去無蹤”(《天仙子》)，越想越埋怨自己“空相憶，無計得傳消息”(《謁金門》)。真是“含恨暗傷情”(《望遠行》)，“萬般惆悵向誰論”(《小重山》)，于是情不自禁地“淚沾紅袖黦”了。詞人寫過很多的淚，如“淚界蓮腮兩線紅”(《天仙子》)，李調元在《雨村詞話》中就充分肯定它說：“詞用‘界’字，始于端己。宋子京效之云：‘淚落胭脂，界破蜂黃淺’。遂成名句。”說明詞人是善于遣詞造句的。只有在“新啼痕間舊啼痕”(秦現《鷓鴣天》)時，才會在紅袖上浸漬著“黦”，所以它不但與“紅袖”、“清淚”相映成趣，而且表達了她一次又一次地流下了相思的清淚。王仕禎在《花草蒙拾》中特別拈出這一句話說：“著意設色，異紋細艷，非后人纂組所及”，“山谷所謂古蕃錦者，其殆是耶?”就是對韋莊遣詞造句功夫的最高評價：“富于萬篇，貧于一字”，是從創作實踐中總結出來的經驗之談。可見遣詞造句，是藝術傳達的重要手段。如果沒有熟練地掌握這種技巧，就不能使藝術構思得到符合美的規律的表現。劉勰說：“意翻空而易奇，言征實而難好”(《文心雕龍·神思》)，正是指出作者在構思時，展開想象的翅膀，容易在腦子里浮現一幅奇特的景象，等到把它變成語言寫在紙上，就覺得平淡無奇了。此語很好地說明了藝術構思與藝術傳達的辯證關系。還須特別指出的是：這個結句，不但表現了作者善于遣問造句的藝術才能，而且是采用“情結”的方式，環顧起句，有盡而不盡之意。下闋以“想得”二字領后兩句，“此時”二字包前三句，懸想對方相思情景，得杜甫“今夜鄜州月”詩的思致。“此時”之“暗相思，無處說，惆悵夜半煙月”，又體現出兩地同時，兩人同心，亦彼事，亦己情，一齊攝入，映照玲瓏，構想深微，筆致錯落。

男女之間愛情的古代優美詩詞（篇5）

更漏子·玉爐香

[唐] 溫庭筠

玉爐香，紅蠟淚，

偏照畫堂秋思。

眉翠薄，鬢云殘，

夜長衾枕寒。

梧桐樹，三更雨，

不道離情正苦。

一葉葉，一聲聲，

空階滴到明。

作品賞析

此首寫離情，濃淡相間，上片濃麗，下片疏淡。通篇自畫至夜，自夜至曉。其境彌幽，其情彌苦。上片，起三句寫境，女三句寫入。畫堂之內，惟有爐香、蠟淚相對，何等凄寂。迨至夜長衾寒之時，更愁損矣。眉薄鬢殘，可見展轉反側、思極無眠之況。下片，承夜長夾，單寫梧桐夜雨，一氣直下，語淺情深。宋人句云：“枕前淚共階前雨，隔個窗兒滴到明。”從此脫胎，然無上文之濃麗相配，故不如此詞之深厚。

溫庭筠共寫過六首內容相仿的《更漏子》。這首《更漏子》，借“更漏”夜景詠婦女相思情事，詞從夜晚寫到天明。

開頭三個字，表面看是景語，不像后來李清照《醉花陰·重陽》的“薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸”含有以爐煙裊裊來表示愁思無限的意思。次句“紅蠟淚”就不同了：夜間燃燭，用以照明，但多了一個“淚”字，便含有了人的感情。說“玉爐”，既見其精美，又見其色潔;“紅蠟”則透出色澤的艷麗而撩人情思，而閨中的寂寞也隱隱流露出來了。“畫堂”，寫居室之美，與“玉爐”、“紅蠟”相映襯。這句緊承上句，說紅蠟所映照是畫堂中人的秋思。“秋思”，是一種看不見、摸不著、深藏于人心中的情愫，紅蠟是不能“照”到的，可是作者卻執拗地強調“偏照”。“偏照”者，非照不可也。這一來，將室內的華美陳設與人的感情，巧妙地聯系起來了。此刻，在這美麗的畫堂中，冷清寂靜，只有玉爐之香，紅蠟之淚，與女主人公相伴，不管它們是有意、無意，但在她看來，卻是“偏照”。至此，是蠟在流淚，抑或人在流淚，渾融一體，更反襯女主人公的“秋思”之深。概言之，第一句主要是襯景，二句景中含情，三句感情色彩強烈，女主人公的愁腸百結，呼之而出了。陳匪石云：“詞固言情之作，然但以情言，薄矣。必須融情入景，由景見情。”(《舊時月色齋詞譚》)這里“融情入景”是逐步深入的，至“偏照”始噴涌而出。

“眉翠薄，鬢云殘”，兩句寫人。以翠黛描眉，見其眉之美。鬢云，是形容美發如云，可知其人之美。但緊接著用了一個“薄”字，一個“殘”字，景況便完全不同了。“薄”字形容眉黛褪色，“殘”字描繪鬢發不整。這兩個字反映出她輾轉反側、無法入睡的情態，不僅寫外貌，也同時寫出了她內心難言的苦悶。“夜長衾枕寒”，繼續寫思婦獨處無眠的感受，它不僅點明了時間：長夜漫漫;寫出了人的感覺：衾枕生寒，如李清照懷念外出丈夫時的“半夜涼初透”。由此可知上面的一切景物，都是夜長不寐之人目之所見，身之所感。這些景物如粒粒珍珠，用“秋思”這條線把它們串了起來。

上闋寫畫堂中人所見，下闋從室內轉到室外，寫人的所聞。秋夜三更冷雨，點點滴滴在梧桐樹上，這離情之苦沒有人可以理解。它與“偏照畫堂秋思”呼應，可見“秋思”即是離情。下面再作具體描述：“一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”瀟瀟秋雨不理會閨中少婦深夜懷人的苦情，只管讓雨珠灑在一張張梧桐葉上，滴落在窗外的石階上，一直滴到天明，還沒有休止。秋雨連綿不停，正如她的離情連綿無盡。李清照《聲聲慢·尋尋覓覓》：“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得。”由玉爐生香、紅蠟滴淚的傍晚，到聞“三更雨”，再看“滴到明”，女主人公的徹夜不眠，當然更非“一個愁字了得”了。

這首詞通首寫畫堂人的“秋思”“離情”，上闋的意境，在《花間集》中頗常見，下闋的寫法則獨辟蹊徑。陳廷焯說“梧桐樹”數語，用筆較快，而意味無上文章之厚。其實，“用筆快”如果一瀉千里，言盡意止，固然不好;但這里并非如此。譚獻說“梧桐樹”以下似直下語，正從“夜長”逗出，亦書家“無垂不縮”之法。書法中的所謂“垂”，指豎筆;在作豎筆時，最后須往上逆縮一下，使字體不失其氣勢。比之于詞，即是看似直率，縱筆而下，但須頓挫深厚，跌宕而有情致，似直而實紆也。《更漏子》下闋，寫梧桐夜語，正有此特色。這里直接寫雨聲，間接寫思婦，亦是“夜長衾枕寒”的進一步說明;但整夜不眠卻仍用暗示，始終未曾點破，這就是直致中有含蓄之處。所以說此詞深得書家 “無垂不縮”之法，即是指它“直說”中仍適當地配合以“含蓄”，否則便會使人有一覽無余、索然寡味之感了。宋人聶勝瓊《鷓鴣天·別情》詞有句云：“枕前淚共階前雨，隔個窗兒滴到明。”當是從此詞脫胎而來，寫得語淺情深;但全詞并不像此詞上下片濃淡相間，又缺乏轉折變化，相較之下，韻味亦是略遜一籌。