學前幼兒古詩鑒賞（篇1）

靜夜思

李白〔唐代〕

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

賞析

這首詩寫的是在寂靜的月夜思念家鄉的感受。

詩的前兩句，是寫詩人在作客他鄉的特定環境中一剎那間所產生的錯覺。一個獨處他鄉的人，白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，然而一到夜深人靜的時候，心頭就難免泛起陣陣思念故鄉的波瀾。何況是在月明之夜，更何況是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在床前的清冷月光誤作鋪在地面的濃霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂凄涼之情。

詩的后兩句，則是通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情。“望”字照應了前句的“疑”字，表明詩人已從迷朦轉為清醒，他翹首凝望著月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下。于是自然引出了“低頭思故鄉”的結句。“低頭”這一動作描畫出詩人完全處于沉思之中。而“思”字又給讀者留下豐富的想象：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的一山一水、一草一木，那逝去的年華與往事……無不在思念之中。一個“思”字所包涵的內容實在太豐富了。

明人胡應麟說：“太白諸絕句，信口而成，所謂無意于工而無不工者。”（《詩藪·內編》卷六）王世懋認為：“（絕句）盛唐惟青蓮（李白）、龍標（王昌齡）二家詣極。李更自然，故居王上。”（《藝圃擷馀》）怎樣才算“自然”，才是“無意于工而無不工”呢？這首《靜夜思》就是個樣榜。所以胡氏特地把它提出來，說是“妙絕古今”。

這首小詩，既沒有奇特新穎的想象，更沒有精工華美的辭藻；它只是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋味，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者。

一個作客他鄉的人，大概都會有這樣的感覺吧：白天倒還罷了，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免一陣陣地在心頭泛起波瀾；何況是月明之夜，更何況是明月如霜的秋夜！

月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典詩歌中所經常看到的。例如梁簡文帝蕭綱《玄圃納涼》詩中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代詩人張若虛在《春江花月夜》里，用“空里流霜不覺飛”來寫空明澄澈的月光，給人以立體感，尤見構思之妙。可是這些都是作為一種修辭的手段而在詩中出現的。這詩的“疑是地上霜”，是敘述，而非摹形擬象的狀物之辭，是詩人在特定環境中一剎那間所產生的錯覺。為什么會有這樣的錯覺呢？不難想象，這兩句所描寫的是客中深夜不能成眠、短夢初回的情景。這時庭院是寂寥的，透過窗戶的皎潔月光射到床前，帶來了冷森森的秋宵寒意。詩人朦朧地乍一望去，在迷離恍惚的心情中，真好象是地上鋪了一層白皚皚的濃霜；可是再定神一看，四周圍的環境告訴他，這不是霜痕而是月色。月色不免吸引著他抬頭一看，一輪娟娟素魄正掛在窗前，秋夜的太空是如此的明凈！這時，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。對孤身遠客來說，最容易觸動旅思秋懷，使人感到客況蕭條，年華易逝。凝望著月亮，也最容易使人產生遐想，想到故鄉的一切，想到家里的親人。想著，想著，頭漸漸地低了下去，完全浸入于沉思之中。

從“疑”到“舉頭”，從“舉頭”到“低頭”，形象地揭示了詩人內心活動，鮮明地勾勒出一幅生動形象的月夜思鄉圖。

短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。它的內容是單純的，但同時卻又是豐富的。它是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多。它的構思是細致而深曲的，但卻又是脫口吟成、渾然無跡的。從這里，讀者不難領會到李白絕句的“自然”、“無意于工而無不工”的妙境。

學前幼兒古詩鑒賞（篇2）

所見

朝代：清朝|作者：袁枚

牧童騎黃牛，歌聲振林樾。

意欲捕鳴蟬，忽然閉口立。

賞析/鑒賞

野外林陰 道上，一位小牧童騎在黃牛背上緩緩而來。也不知有什么開心事兒，他一路行一路唱，唱得好脆好響，整個樹木全給他驚動了。忽然，歌聲停下來，小牧童脊背挺直，嘴巴緊閉，兩眼凝望著高高的樹梢。“知了，知了，知了……”樹上，一只蟬兒也在扯開嗓門，自鳴得意地唱呢。正是它把小牧童吸引住了，他真想將蟬兒捉一手呢！這情景，全被人看在眼里，寫進詩中。詩人先寫小牧童的動態，那高坐牛背、大聲唱歌的派頭，何等散漫、放肆；后寫小牧童的靜態，那屏住呼吸，眼望鳴蟬的神情，又是多么專注啊！這從動到靜的變化，寫得既突然又自然，把小牧童天真爛漫、好廳多事的形象，刻畫得活靈活現。至于下一步的動靜，小牧童怎樣捕蟬，捕到沒有，詩人沒有寫，留給讀者去體會、去遐想、去思考。

學前幼兒古詩鑒賞（篇3）

梅花

王安石〔宋代〕

墻角數枝梅，凌寒獨自開。

遙知不是雪，為有暗香來。

賞析

此詩前兩句寫墻角梅花不懼嚴寒，傲然獨放；后兩句寫梅花的幽香，以梅擬人，凌寒獨開，喻典品格高貴，暗香沁人，象征其才華橫溢。亦是以梅花的堅強和高潔品格喻示那些像詩人一樣，處于艱難環境中依然能堅持操守、主張正義的人。全詩語言樸素，寫得則非常平實內斂，卻自有深致，耐人尋味。

“墻角數枝梅，凌寒獨自開。”寫墻角梅花不懼嚴寒，傲然獨放，“墻角數枝梅”，“墻角”不引人注目，不易為人所知，更未被人賞識，卻又毫不在乎。“墻角"這個環境突出了數枝梅身居簡陋，孤芳自開的形態。體現出詩人所處環境惡劣，卻依舊堅持自己的主張的態度。“凌寒獨自開”，這里寫梅花沒寫她的姿態，而只寫她“獨自開”，突出梅花不畏寒，不從眾，雖在無人偏僻的地方，仍然凌寒而開，寫的是梅花的品質，又像寫人品。“獨自”，語意剛強，無懼旁人的眼光，在惡劣的環境中，依舊屹立不倒。體現出詩人堅持自我的信念。

“遙知不是雪”，“遙知”說明香從老遠飄來，淡淡的，不明顯。詩人嗅覺靈敏，獨具慧眼，善于發現。“不是雪”，不說梅花，而說梅花的潔白可見。意謂遠遠望去十分純凈潔白，但知道不是雪而是梅花。詩意曲折含蓄，耐人尋味。暗香清幽的香氣。“為有暗香來”，“暗香”指的是梅花的香氣，以梅擬人，凌寒獨開，喻典品格高貴；暗香沁人，象征其才華橫溢。

立在僻靜甚至冷清的墻角，沖破嚴寒靜靜開放，遠遠地向世人送去濃郁的幽香，這是絕世之梅，也是絕世之人。

學前幼兒古詩鑒賞（篇4）

敕勒歌

樂府詩集〔南北朝〕

敕勒川，陰山下。

天似穹廬，籠蓋四野，

天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。

賞析

這首民歌，勾勒出了北國草原壯麗富饒的風光，抒寫敕勒人熱愛家鄉熱愛生活的豪情，境界開闊，音調雄壯，語言明白如話，藝術概括力極強。

“敕勒川，陰山下”，說出敕勒川的地理位置。陰山是綿亙塞外的大山，草原以陰山為背景，給人以壯闊雄偉的印象。“天似穹廬，籠蓋四野”，環顧四野，天空就像其大無比的圓頂氈帳將整個大草原籠罩起來。“天蒼蒼，野茫茫”，天空是青蒼蔚藍的顏色，草原無邊無際，一片茫茫。

“敕勒川，陰山下”，詩歌一開頭就以高亢的音調，吟詠出北方的自然特點，無遮無攔，高遠遼闊。這簡潔的六個字，格調雄闊宏放，透顯出敕勒民族雄強有力的性格。

“天似穹廬，籠蓋四野”，這兩句承上面的背景而來，極言畫面之壯闊，天野之恢宏。同時，抓住了這一民族生活的最典型的特征，歌者以如椽之筆勾畫了一幅北國風貌圖。

詩的前六句寫平川，寫大山，寫天空，寫四野，涵蓋上下四方，意境極其闊大恢宏。但是，詩人的描寫全從宏觀著眼，作總體的靜態的勾畫，沒有什么具體描繪，使人不免有些空洞沉悶的感覺。但當讀到末句――“風吹草低見牛羊”的進修，境界便頓然改觀。草原是牧民的家鄉，牛羊的世界，但由于牧草過于豐茂，牛群羊群統統隱沒在那綠色的海洋里。只有當一陣清風吹過，草浪動蕩起伏，在牧草低伏下去的地方，才有牛羊閃現出來。那黃的牛，白的羊，東一群，西一群，忽隱忽現，到處都是。于是，由靜態轉為動態，由表蒼一色變為多彩多姿，整個草原充滿勃勃生機，連那穹廬似的天空也為之生色。因此，人們把這最后一句稱為點晴之筆，對于“吹”、“低”、“見”三個動詞的主動者“風”字，備加欣賞。

這首歌具有鮮明的游牧民族的色彩，具有濃郁的草原氣息。從語言到意境可謂渾然天成，它質直樸素、意韻真淳。語言無晦澀難懂之句，淺近明快、酣暢淋漓地抒寫了游牧民族驍勇善戰、彪悍豪邁的情懷。

學前幼兒古詩鑒賞（篇5）

舟過安仁

楊萬里〔宋代〕

一葉漁船兩小童，收篙停棹坐船中。

怪生無雨都張傘，不是遮頭是使風。

賞析

此詩寫詩人乘舟路過安仁時，所見到的情景。這首詩語言淺白如話，充滿情趣，展示了無憂無慮的兩個小漁童的充滿童稚的行為和行為中透出的只有孩童才有的奇思妙想。這里有作者的所見：一葉小漁船上，有兩個小孩，他們收起了竹篙，停下了船槳。也有作者的所悟：哦，怪不得沒下雨他們也張開了傘呢，原來不是為了遮雨，而是是想利用風讓船前進啊！

“一葉漁船兩小童，收篙停棹坐船中。”這是詩人看到的情景。兩個小孩之所以引起了詩人的注意，是因為他們雖坐在船上，卻沒有劃船，撐船用的竹竿收起來了，船槳也停在那里，這是奇怪的事。由此可見，此時詩人的心情是閑適的，也是比較愉快的，所以才注意到兩個孩童的所作所為。

“怪生無雨都張傘，不是遮頭是使風。”這里省略了詩人看到的兩個孩子撐傘的事，省略了詩人心中由此產生的疑問，而直接把疑竇頓解的愉悅寫了出來。疑竇的解開，可能是詩人看到孩童異常的行為，就開始更認真地觀察、思考，結果是恍然大悟：兩個小孩沒下雨也張開傘，原來不是為了遮雨，而是舞動傘柄使風吹動小船使船前進。也可能是直接就問兩個孩子，孩子把原因講給他聽的。不管怎樣，知道了原因，詩人一定是啞然失笑，為孩童的聰明，也為他們的童真和稚氣。

詩人直接把目光聚焦到兒童身上，全詩都是寫兒童的稚氣行為。詩人非常善于利用兒童稚態，起到點化詩境的效果。詩人對兒童的喜愛之情溢于言表，對兩個小童子玩耍中透出的聰明伶俐贊賞有加。當然，從中也可以看出詩人的童心不泯。表達了詩人對孩童的喜愛和贊賞。

學前幼兒古詩鑒賞（篇6）

小池

楊萬里〔宋代〕

泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。(陰一作：蔭)

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。

賞析

此詩是一首描寫初夏池塘美麗景色的、清新的小詩。一切都是那樣的細，那樣的柔，那樣的富有情意。宛如一幅花草蟲鳥彩墨畫。畫面之中，池、泉、流、荷和蜻蜓，落筆都小，卻玲瓏剔透，生機盎然。

第一句，緊扣題目寫小池的源泉，一股涓涓細流的泉水。泉水從洞口流出，沒有一絲聲響，當然是小之又小的。流出的泉水形成一股細流，更是小而又小了。這本來很尋常，然而作者卻憑空加一“惜”字，說好像泉眼很愛惜這股細流，吝嗇地舍不得多流一點兒。于是這句詩就立刻飛動起來，變得有情有趣，富有人性。

第二句，寫樹陰在晴朗柔和的風光里，遮住水面。這也是極平常之事，可詩人加一“愛”字，似乎用她的陰涼蓋住小池，以免水分蒸發而干涸，這樣就化無情為有情了。而且，詩舍形取影，重點表現水面上的柔枝婆娑弄影，十分空靈。

三、四句寫池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。小荷剛把她的含苞待放的嫩尖露出水面，顯露出勃勃生機，可在這尖尖嫩角上卻早有一只小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，領略初夏風光。小荷與蜻蜓，一個“才露”，一個“早有”，以新奇的眼光看待身邊的一切，捕捉那稍縱即逝的景物。

詩題“小池”全篇都在“小”字上做文章。詩詞需有不同的題材與剛才，有的重大題材，須寫出壯闊的境界、恢宏的氣勢；有的題材甚小，僅是生活中一個細節，但卻能寫出幽情逸趣。且此詩寫的猶如一幅畫，畫面層次豐富：太陽、樹木、小荷、小池，色彩艷麗，還有明亮的陽光、深綠的樹蔭、翠綠的小荷、鮮活的蜻蜓，清亮的泉水。畫面充滿動感：飛舞的蜻蜓、影綽的池水，充滿了詩情畫意。

學前幼兒古詩鑒賞（篇7）

登幽州臺歌

陳子昂〔唐代〕

前不見古人，后不見來者。

念天地之悠悠，獨愴然而涕下！

賞析

詩人具有政治見識和政治才能，他敢言敢諫，但沒有被武則天采納，屢受打擊，心情郁郁悲憤。詩歌寫登上幽州薊北樓遠望，悲從中來，并以“山河舊，人物不同”來抒發自己“生不逢時的哀嘆。語言奔放，富有感染力。

“前不見古人，后不見來者。”這是一聲人生短暫的感喟。詩人縱觀古往今來，放眼于歷史的長河，不能不感到人生的短促。天地悠悠，人生匆匆，短短的幾十年真如白駒之過隙，轉瞬之間就消失了。這種感嘆既可以引出及時行樂的頹廢思想，也可以引發加倍努力奮斗的志氣。自古以來有多少仁人志士并不因感到人生短暫而消沉頹唐，反而更加振作精神，使自己有限的一生取得接近無限的意義。正因為陳子昂抱著這種積極態度，所以他才“愴然涕下”。也正因為在悲愴的深層，蘊蓄著一股積極奮發欲有所作為的豪氣，所以才能引起我們的共鳴。詩人俯仰古今，深感人生短暫，宇宙無限，不覺中流下熱淚。這是詩人空懷抱國為民之心不得施展的吶喊。細細讀來，悲壯蒼涼之氣油然而生，而長短不齊的句法，抑揚變化的音節，更增添了藝術感染力。

這首詩沒有對幽州臺作一字描寫，而只是登臺的感慨，卻成為千古名篇。詩篇風格明朗剛健，是具有“漢魏風骨”的唐代詩歌的先驅之作，對掃除齊梁浮艷纖弱的形式主義詩風具有拓疆開路之功。在藝術上，其意境雄渾，視野開闊，使得詩人的自我形象更加鮮亮感人。全詩語言奔放，富有感染力，雖然只有短短四句，卻在人們面前展現了一幅境界雄渾，浩瀚空曠的藝術畫面。詩的前三句粗筆勾勒，以浩茫寬廣的宇宙天地和滄桑易變的古今人事作為深邃、壯美的背景加以襯托。第四句飽蘸感情，凌空一筆，使抒情主人公——詩人慷慨悲壯的自我形象站到了畫面的主位上，畫面頓時神韻飛動，光彩照人。從結構脈絡上說，前兩句是俯仰古今，寫出時間的綿長；第三句登樓眺望，寫空間的遼闊無限；第四句寫詩人孤單悲苦的心緒。這樣前后相互映照，格外動人。

在用辭造語方面，此詩深受《楚辭》特別是其中《遠游》篇的影響。《遠游》有云：“惟天地之無窮兮，哀人生之長勤。往者余弗及兮，來者吾不聞。”此詩語句即從此化出，然而意境卻更蒼茫遒勁。

陳子昂這首感傷之作是由自己在現實生活中的遭遇觸發的，但是其客觀意義卻遠遠超越了他自身以至他所處的時代的范圍，帶有一定的廣泛性。表現在這首詩里的感傷情緒，和世俗的憂生嘆逝有明顯的不同。這是一種在對事業和人生的執著追求中產生的喟嘆。

學前幼兒古詩鑒賞（篇8）

詠柳

賀知章〔唐代〕

碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。

不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。

賞析

楊柳的形象美是在于那曼長披拂的枝條。一年一度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有著一種迷人的意態。這是誰都能欣賞的。古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段，婀娜的腰身，也是讀者所經常看到的。這詩別出新意，翻轉過來。“碧玉妝成一樹高”，一開始，楊柳就化身為美人而出現：“萬條垂下綠絲絳”，這千條萬縷的垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。上句的“高”字，襯托出美人婷婷裊裊的風姿；下句的“垂”字，暗示出纖腰在風中款擺。詩中沒有“楊柳”和“腰支”字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。《南史》說劉悛之為益州刺史，獻蜀柳數株，“條甚長，狀若絲縷。”齊武帝把這些楊柳種植在太昌云和殿前，玩賞不置，說它“風流可愛”。這里把柳條說成“綠絲絳”，可能是暗用這個關于楊柳的典故。但這是化用，看不出一點痕跡的。

“碧玉妝成”引出了“綠絲絳”，“綠絲絳”引出了“誰裁出”，最后，那視之無形的不可捉摸的“春風”，也被用“似剪刀”形象化地描繪了出來。這“剪刀”裁制出嫩綠鮮紅的花花草草，給大地換上了新妝，它正是自然活力的象征，是春給予人們美的啟示。從“碧玉妝成”到“剪刀”，讀者可以看出詩人藝術構思一系列的過程。詩歌里所出現的一連串的形象，是一環緊扣一環的。

我國古代有不少的美女，柳，為什么單單要用碧玉來比呢？這有兩層意思：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生發、互為補充的。二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。提起碧玉，人們就會聯想到“碧玉破瓜時”這首廣泛流傳的《碧玉歌》，還有“碧玉小家女”（肖繹《采蓮賦》）之類的詩句。碧玉在古代文學作品里，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。用碧玉來比柳，人們就會想象到這美人還未到豐容盛鬋的年華；這柳也還是早春稚柳，沒有到密葉藏鴉的時候；和下文的“細葉”“二月春風”又是有聯系的。

“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”，深深地抓著了垂柳的特征，在詩人的眼中，它似美女的化身。高高的樹干，就像她亭亭玉立的風姿，下垂的柳條，就像她裙擺上的絲帶。在這里，柳就是人，人就是柳，兩者之間仿佛沒有什么截然的分別。而且“碧玉”也有雙關的意義。既在字面上與柳樹的翠色相合，又指年輕貌美的少女，與下面的“二月春風”恰相呼應——這是早春的垂柳，還未到夏秋之際亭亭如蓋、樹蔭清圓的時候。然而，更妙的以下兩句：“不知細葉誰載出，二月春風似剪刀。”在賀知章之前，有誰想過春風像剪刀？把乍暖還寒的二月春風由無形化為有形，它顯示了春風的神奇靈巧，并使《詠柳》成為詠物詩的典范之作。

此詩借柳樹歌詠春風，把春風比作剪刀，說她是美的創造者，贊美她裁出了春天。詩中洋溢著人逢早春的欣喜之情。比擬和比喻新奇貼切是此詩的成功之處。因此《唐詩箋注》云：“賦物入妙，語意溫柔。”

學前幼兒古詩鑒賞（篇9）

小兒垂釣

朝代：唐朝|作者：胡令能

蓬頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身。

路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。

賞析/鑒賞

《小兒垂釣》是一首以兒童生活為題材的詩作，詩寫一“蓬頭稚子”學釣魚，“側坐莓苔草映身”，路人向小兒招手，想借問打聽一些事情，那小兒卻“怕得魚驚不應人”（怕驚了魚而不置一詞），真是活靈活現、惟妙惟肖，形神兼備，意趣盎然。其藝術成就絲毫不亞于杜牧的《清明》一詩。

此詩分垂釣和問路兩層，第一、二句重在寫垂釣（形），第三、四句重在問路（傳神）。

第一、二句，稚子，小孩也。“蓬頭”寫其外貌，突出了小孩的幼稚頑皮，天真可愛。“綸”是釣絲，“垂綸”即題目中的“垂釣”，也就是釣魚。詩人對這垂釣小兒的形貌不加粉飾，直寫出山野孩子頭發蓬亂的本來面目，使人覺得自然可愛與真實可信。“學”是這首詩的詩眼。這個小孩子初學釣魚，所以特別小心。在垂釣時，“側坐”姿態，草映其身，行為情景，如在眼前。“側坐”帶有隨意坐下的意思。側坐，而非穩坐，正與小兒初學此道的心境相吻合。這也可以想見小兒不拘形跡地專心致志于釣魚的情景。“莓苔”，泛指貼著地面生長在陰濕地方的低等植物，從“莓苔”不僅可以知道小兒選擇釣魚的地方是在陽光罕見人跡罕到的所在，更是一個魚不受驚、人不暴曬的頗為理想的釣魚去處，為后文所說“怕得魚驚不應人”做了鋪墊。“草映身”，也不只是在為小兒畫像，它在結構上，對于下句的“路人借問”還有著直接的承接關系──路人之向小兒打問，就因為看得見小兒。

后兩句中“遙招手”的主語還是小兒。當路人問道，小兒害怕應答驚魚，從老遠招手而不回答。這是從動作和心理方面來刻劃小孩，有心計，有韜略，機警聰明。小兒之所以要以動作來代替答話，是害怕把魚驚散。小兒的動作是“遙招手”，說明小兒對路人的問話并非漠不關心。小兒在“招手”以后，又怎樣向“路人”低聲耳語，那是讀者想象中的事，詩人再沒有交代的必要，所以，在說明了“遙招手”的原因以后，詩作也就戛然而止。

在唐詩中，寫兒童的題材比較少，因而顯得可貴。這首七絕寫小兒垂釣別有情趣。詩中沒有絢麗的色彩，沒有刻意的雕飾，就似一枝清麗的出水芙蓉，在平淡淺易的敘述中透露出幾分純真、無限童趣和一些專注。此詩不失為一篇情景交融、形神兼備的描寫兒童的佳作。

學前幼兒古詩鑒賞（篇10）

池上

白居易〔唐代〕

小娃撐小艇，偷采白蓮回。

不解藏蹤跡，浮萍一道開。

譯文

小娃撐著小船，偷偷地從池塘里采了白蓮回來。

他不懂得掩藏自己的行蹤，浮萍被船兒蕩開，水面上留下了一條長長的水線。

賞析

這首詩好比一組鏡頭，攝下一個小孩兒偷采白蓮的情景。從詩的小主人公撐船進入畫面，到他離去只留下被劃開的一片浮萍，有景有色，有行動描寫，有心理刻畫，細致逼真，富有情趣；而這個小主人公的天真幼稚、活潑淘氣的可愛形象，也就栩栩如生，躍然紙上了。

這是一首描寫兒童生活的詩。詩人以他特有的通俗風格將詩中的小娃娃描寫得非常可愛、可親。整首詩如同大白話，但極富韻味，令人讀后忍俊不禁、啞然失笑。詩人在詩中敘述一個小娃娃生活中的一件小事，準確地捕捉了小娃娃瞬間的心情，勾畫出一幅采蓮圖。

蓮花盛開的夏日里，天真活潑的兒童，撐著一條小船，偷偷地去池中采摘白蓮花玩。興高采烈地采到蓮花，早已忘記自己是瞞著大人悄悄地去的，不懂得或是沒想到去隱蔽自己的蹤跡，得意忘形地大搖大擺劃著小船回來，小船把水面上的浮萍輕輕蕩開，留下了一道清晰明顯的水路痕跡。詩人以他特有的通俗風格將詩中的小娃娃描寫得非常可愛、可親，整首詩如同大白話，富有韻味。

白居易是一位擅長寫敘事詩的大詩人。他的長篇敘事詩，將所敘事物寫得曲折詳盡、娓娓動聽，飽含著詩人自己的情感。同樣的，他的詩中小品，更通俗平易。