古典詩歌是中華民族的靈魂,它以其凝練的文字﹑豐富的情感﹑鮮明的意象得以傳承,其豐富的文化內涵﹑卓越的表現技巧﹑深邃的民族精神影響和啟迪著古今中外的廣大民眾。下面就是小編給大家整理的課外古詩詞鑒賞，希望大家喜歡。

　　課外古詩詞鑒賞篇1：長相思·汴水流

　　朝代：唐代

　　作者：白居易

　　原文：

　　汴水流，泗水流，流到瓜州古渡頭。吳山點點愁。

　　思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。月明人倚樓。

　　鑒賞

　　這首詞是抒發“閨怨”的名篇，構思比較新穎奇巧。它寫一個閨中少婦，月夜倚樓眺望，思念久別未歸的丈夫，充滿無限深情。詞作采用畫龍點睛之筆，最后才點出主人公的身份，突出作品的主題思想，因而給讀者留下強烈的懸念。

　　上片全是寫景，暗寓戀情。前三句以流水比人，寫少婦丈夫外出，隨著汴水、泗水向東南行，到了遙遠的地方;同時也暗喻少婦的心亦隨著流水而追隨丈夫的行蹤飄然遠去。第四句“吳山點點愁”才用擬人化的手法，婉轉地表現少婦思念丈夫的愁苦。前三句是陳述句，寫得比較隱晦，含而不露如若不細細體會，只能看到汴水、泗水遠遠流去的表面意思，而看不到更深的詩意，這就辜負了作者的苦心。汴水發源于河南，古汴水一支自開封東流至今徐州，匯入泗水，與運河相通，經江蘇揚州南面的瓜州渡口而流入長江，向更遠的地方流去。這三首是借景抒情，寓有情于無情之中，使用的是暗喻和象征的手法。“吳山點點愁”一句，承“瓜洲古渡”而入吳地，而及吳山，寫得清雅而沉重，是上片中的佳句。“吳山點點”是寫景，在這里，作者只輕輕一帶，著力于頙的“愁”字。著此“愁”字，就陡然使意發生了巨大的變化：吳山之秀色不復存在，只見人之愁如山之多且重，這是一;山亦因人之愁而愁，這是二;山是愁山，則上文之水也是恨水了，這是三。一個字點醒全片，是其筆力堪稱強勁。

　　下片直抒胸臆，表達少婦對丈夫長期不歸的怨恨。前三句寫她思隨流水，身在妝樓，念遠人而不得見，思無窮，恨亦無窮。“悠悠”二字，意接流水，筆入人情。“恨到歸時方始休”一句，與《長恨歌》之“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”，各擅勝場。《長恨歌》寫死別，故恨無絕期;此詞寫生離，故歸即無恨。“恨到歸時方始休”，句意拙直，不假藻飾，然而深刻有味，情真意真。末句“月明人倚樓”，是畫景也是情語。五字包攏全詞，從而知道以上的想水想山，含思含恨，都是人于明月下、倚樓時的心事;剪影式的畫幅，又見出她茫茫然遠望馳思，人仍未歸，恨亦難休，幾乎要化為山頭望夫石也。

　　課外古詩詞鑒賞篇2：漁翁

　　朝代：唐代

　　作者：柳宗元

　　原文：

　　漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。

　　煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。

　　回看天際下中流，巖上無心云相逐。

　　鑒賞

　　這首小詩情趣盎然，詩人以淡逸清和的筆墨構畫出一幅令人迷醉的山水晨景，并從中透露了他深沉熱烈的內心世界。

　　這首詩取題漁翁，漁翁是貫串全詩首尾的核心形象。但是，詩人并非孤立地為漁翁畫像，作品的意趣也不唯落在漁翁的形象之上。完整地看，構成詩篇全境的，除了辛勞不息的漁翁以外，還有漁翁置身于其中的山水天地，這兩者在詩中留下了按各自的規律特點而發展變幻的形跡。但同時，詩人又把兩者渾然融化，漁翁和自然景象結成不可分割的一體，共同顯示著生活的節奏和內在的機趣。由夜而晨，是人類活動最豐富的時刻，是萬物復蘇、生機勃勃的時刻，本詩即以此為景色發展的線索。因此，漁翁不斷變換的舉止行動和自然景色的無窮變幻便有了共同的時間依據，取得極為和諧的統一。

　　全詩共六句，按時間順序，分三個層次。“漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。”這是從夜到拂曉的景象。漁翁是這兩句中最引人注目的形象，他夜宿山邊，晨起汲水燃竹，以忙碌的身影形象地顯示著時間的流轉。伴隨著漁翁的活動，詩人的筆觸又自然而然地延及西巖、清湘、楚竹，西巖即永州西山，柳宗元在《始得西山宴游記》一文中曾極言探得西山的歡悅，并描述了西山的高峻：居于西山之巔，“則凡數州之土壤，皆在衽席之下”;而流經山下的湘水“至清，雖深五六丈，見底”(《湘中記》，見《太平御覽》卷六十五)。詩中的“清”字正顯示了湘水的這一特點。再加以永州一帶(今湖南零陵等地)盛產湘竹，于是，山、水、竹這些仿佛不經意地出現在詩句中的零星物象，卻分明在讀者腦海中構成了清新而完整的畫面：輕紗般的薄霧籠罩著高山、流水、湘竹……司空圖在《詩品》中有言：“是有真跡，如不可知，意象欲出，造化已奇”，正可概括此詩首二句的藝術表現特點。這兩句既設制了一個秀麗悅目的空間畫面，又以夜幕初啟、晨曦微露這樣流動的時間感引出了下面對日出的描述，可以說在時空兩方面奠定了全詩活躍而又清逸的基調。

　　“煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。”這是最見詩人功力的妙句，也是全詩的精華所在，若從內容上給予整理，這兩句描寫的是以下情景：一方面是自然景色：煙銷日出，山水頓綠;一方面是漁翁的行蹤：漁船離岸而行，空間傳來一聲櫓響。然而，詩人沒有遵循這樣的生活邏輯來組織詩句，卻從自我感受出發，交錯展現兩種景象，更清晰地表現了發生于自然界的微妙變異。前一句中“煙銷日出”和“不見人”，一是清晨常見之景，一是不知漁船何時悄然離去的突發意識，兩者本無必然的聯系，但如今同集一句，卻喚起了人們的想象力：仿佛在日出的一剎那，天色暗而忽明，萬物從朦朧中忽而顯豁，這才使人猛然發覺漁船已無蹤影。“不見人”這一驟生的感受成為一個標志，劃開了日出前后的界限，真實生活中的日出過程得到藝術的強化，以一種夸張的節奏出現在讀者眼前。緊接著的“欸乃一聲”和“山水綠”更使耳中所聞之聲與目中所見之景發生了奇特的依存關系。清晨，山水隨著天色的變化，色彩由黯而明，這是一個漸變的過程，但在詩中，隨著劃破靜空的一下聲響，萬象皆綠，這一“綠”字不僅呈現出色彩的功能，而且給人一種動態感。這不禁使人想起王安石的著名詩句：“春風又綠江南岸”，王安石借春風的飄拂賦“綠”字以動態，而柳宗元則借聲響的驟起，不僅賦之以動態，而且賦以頃刻轉換的疾速感，生動地顯現了日出的景象，令人更覺神奇。德國啟蒙運動時期的文藝理論家萊辛在指出詩與畫的區別時曾說：“一切物體不僅在空間中存在，而且也在時間中存在。物體也持續，在它的持續期內的每一頃刻都可以現出不同的樣子，并且和其它事物發生不同的關系。……詩在它的持續性的摹仿里，也只能運用物體的某一個屬性，而所選擇的就應該是，從詩要運用它那個觀點去看，能夠引起該物體的最生動的感性形象的那個屬性。”(《拉奧孔》)柳宗元沒有靜止地去表現日出的壯麗輝煌，或去描摹日出后的光明世界，他正是充分發揮語言藝術的特長，抓住最有活力，最富生氣的日出瞬間，把生活中常見的自然景象表現得比真實更為美好，給人以強大的感染力。蘇東坡論此詩道：“詩以奇趣為宗，反常合道為趣，熟味此詩，有奇趣。”(《冷齋詩話》)這是恰如其分的評語。

　　“回看天際下中流，巖上無心云相逐。”日出以后，畫面更為開闊。此時漁船已進入中流，而回首騁目，只見山巔上正浮動著片片白云，好似無心無慮地前后相逐，詩境極是悠逸恬淡。對這一結尾蘇東坡認為“雖不必亦可”，因而還引起一場爭論，一時間，宋嚴羽、劉辰翁，明胡應麟、王世貞，清王士禛、沈德潛等人各呈己見，眾說紛紜，但是他們的爭論都局限在藝術趣味上，卻沒有深入體會柳宗元作此詩的處境和心情。柳宗元在詩文中，曾多次言及他被貶后沉重壓抑的心緒，在《與楊誨之第二書》中，他寫道：“至永州七年矣，蚤夜惶惶”，理想抱負和冷酷的現實產生了尖銳的矛盾，在極度悲憤的情況下，他“但當把鋤荷鍤，決溪泉為圃以給茹，其隟則浚溝池，藝樹木，行歌坐釣，望青天白云，以此為適。”在《始得西山宴游記》中，柳宗元表露得更明白：“自余為僇人，居是州，恒惴栗，其隟也，則施施而行，漫漫而游”，可見他并非以一顆平靜恬淡的心徜徉于山水之間，而是強求寬解，以圖尋得慰藉。但是，正如他在《游朝陽巖遂登西亭二十韻》中所嘆的那樣：“謫棄非隱滄，登陟非遠郊”，事實上，他并沒有獲得真正的解脫，有時候，他因一山一水的遭遇而想及自己的不幸，于是不勝悵惘感慨，有時候他在登陟跋涉中意有所感，情不自禁地顯露出不平和抗爭，正因為如此，他更強烈地希求擺脫這種精神的壓抑。所以，與其說《漁翁》以充滿奇趣的景色表現出淡逸的情調，不如說更袒露了隱于其后的一顆火熱不安的心。這是熱烈的向往，是急切的追求，詩中顯示的自由安適的生活情趣對于處在禁錮狀態的詩人來說，實在是太珍貴太美好了。于是，在寫下日出奇句之后，詩人不欲甘休，以更顯露地一吐自己的心愿為快，化用陶淵明《歸去來兮辭》中“云無心以出岫”的句子，宕開詩境，作了這樣的收尾。只有真正體會柳宗元的現實處境，才能理解他結句的用心。詩人自始至終表現漁翁和大自然的相契之情，不僅出于藝術表現的需要，同樣體現著他對自由人生的渴求。這也說明，要深入領會一篇作品的藝術風格，常常離不開對作者思想感情的準確把握。

　　課外古詩詞鑒賞篇3：西江月·頃在黃州

　　朝代：宋代

　　作者：蘇軾

　　原文：

　　頃在黃州，春夜行蘄水中，過酒家飲，酒醉，乘月至一溪橋上，解鞍，由肱醉臥少休。及覺已曉，亂山攢擁，流水鏘然，疑非塵世也。書此語橋柱上。(由肱 一作：曲肱)

　　照野彌彌淺浪，橫空隱隱層霄。障泥未解玉驄驕，我欲醉眠芳草。

　　可惜一溪風月，莫教踏碎瓊瑤。解鞍欹枕綠楊橋，杜宇一聲春曉。

　　鑒賞

　　這是一首寄情山水的詞。作者在詞中描繪出一個物我兩忘、超然物外的境界，把自然風光和自己的感受融為一體，在詩情畫意中表現自己心境的淡泊、快適，抒發了他樂觀、豁達、以順處逆的襟懷。

　　小序敘事簡潔，描寫生動，短短五十四字，即寫出地點、時間、景物以及詞人的感受。它充滿了詩情畫意，是一篇寫得很優美的散文，可與其《記承天寺夜游》媲美。

　　上片頭兩句寫歸途所見：“照野彌彌淺浪，橫空隱隱層霄。”彌彌，是水盛的樣子;層霄，即層云。春夜，詞人在蘄水邊騎馬而行，經過酒家飲酒，醉后乘著月色歸去，經過一座溪橋。由于明月當空，所以才能看見清溪在遼闊的曠野流過。”先說“照野”，突出地點明了月色之佳。用“彌彌”形容“淺浪”，就把春水漲滿、溪流汩汩的景象表現出來了。廣闊的天空還有淡淡的云層。“橫空”，寫出了天宇之廣。說云層隱隱約約在若有若無之間，更映襯了月色的皎潔。野外是廣袤的，天宇是寥廓的，溪水是清澈的。在明月朗照之下的人間仙境中，詩人忘卻了世俗的榮辱得失和紛紛擾擾，把自己的身心完全融化到大自然中。此兩句暗寫月光。

　　“障泥未解玉驄驕”，是說那白色的駿馬忽然活躍起來，提醒他的主人：要渡水了!障泥，是用錦或布制作的馬薦，墊在馬鞍之下，一直垂到馬腹兩邊，以遮塵土。《晉書·王濟傳》：“濟善解馬性，嘗乘一馬，著連乾障泥，前有水，終不肯渡。濟曰：‘此必是惜障泥。’使人解去，便渡。”詞人在這里只是寫了坐騎的神態，便襯托出瀕臨溪流的情景。把典故融化于景物描寫之中，這是很成功的一個例子。此時，詞人不勝酒力，從馬上下來，等不及卸下馬鞍韉，即欲眠于芳草。“我欲醉眠芳草”，既寫出了濃郁的醉態，又寫了月下芳草之美以及詞人因熱愛這幽美的景色而產生的喜悅心情，可以說收到了一石三鳥的效果。

　　過片二句，明寫月色，描繪從近處觀賞到的月照溪水圖，更進一步抒發迷戀、珍惜月色之佳的心情：“可惜一溪風月，莫教踏碎瓊瑤”。“溪”作一個量詞，巧妙又無痕地把風，月與溪融為一體，并洗去了風塵世俗之感。瓊瑤，是美玉，這里比做皎潔的水上月色。可惜，是可愛的意思。微風輕輕吹拂，溪中波光粼粼，水月交輝，真像綴了一溪晶瑩剔透的珠玉。這里用的修辭手法是“借喻”，徑以月色為“瓊瑤”。由于感情的摯濃，使比喻的客體升到了突出的地位，因而它的形象顯得更鮮明，更生動。這種表現手法是從生活中來的，不背理，更不違情。月色皎潔，加之以醉人癡語，怪不得異想天開，這是“理”;十分珍惜美好的月色，這是“情”。“情理交至”，這就更巧妙地揭開了詞人所追求的精神世界的帷幕。這個境界是極為幽美、靜謐、純潔的，如果有一丁點兒外物羼入，就會被損害，被踐踏。此句以獨特感受和精切的比喻，傳神地寫出水之清、月之明、夜之靜、人之喜悅贊美。

　　“解鞍欹枕綠楊橋”，寫詞人用馬鞍作枕，倚靠著它斜臥在綠楊橋上“少休”。這一覺當然睡得很香，及至醒來，“杜宇一聲春曉”，春天的黎明又是一番景色了。這個結尾如空谷傳聲，余音不絕。妙在又將展現一幅清新明麗的畫卷，卻留下空白，讓讀者自己用豐富的聯想去感受它。作者在詞中不去寫“亂山攢擁，流水鏘然”的景致，而是通過描寫杜鵑在黎明的一聲啼叫，把野外春晨的景色作了畫龍點睛的提示。這是因為他是從杜鵑啼叫聲中醒過來的，由杜鵑之啼才首先感到這空山月明、萬籟俱寂的春晨之美。詞人真實地記錄了他第一次難忘的感受，因而也就給讀者留下了第一次動人的印象。

　　此詞所描繪的富有詩情畫意的美景中，處處有“我”之色彩，景物成為塑造“我”的典型性格的憑據。詞人不論是醉還是醒，是月夜還是春晨，都能“無入不自得”，隨意而成趣，逐步展示詞的意境。作者善于把意和境渾然凝結為一個不可分割的整體，他把自己的身心完全融化到大自然中，忘卻了世俗的榮辱得失和紛紛擾擾，表現了自己與造化神游的暢適愉悅，讀來回味無窮，令人神往。

　　
看過“課外古詩詞鑒賞”