月下獨酌·其一

李白〔唐代〕

花間一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。

醒時同交歡，醉后各分散。(同交歡一作：相交歡)

永結無情游，相期邈云漢。

賞析

這首詩寫詩人由政治失意而產生的一種孤寂憂愁的情懷。

佛教中有所謂“立一義”，隨即“破一義”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到辨析方法。用現代話來說，就是先講一番道理，經駁斥后又建立新的理論，再駁再建，最后得到正確的結論。關于這樣的論證，一般總有雙方，相互“破”、“立”。可是李白這首詩，就只一個人，以獨白的形式，自立自破，自破自立，詩情波瀾起伏而又近似于天籟，所以一直為后人傳誦。

詩人上場時，背景是花間，道具是一壺酒，登場角色只是他一個人，動作是獨酌，加上“無相親”三個字，場面單調得很。于是詩人忽發奇想，把天邊的明月，和月光下他的影子，拉了過來，連他自己在內，化成了三個人，舉杯共酌，冷清清的場面，就熱鬧起來了。這是“立”。

可是，盡管詩人那樣盛情，“舉杯邀明月”，明月畢竟是“不解飲”的。至于那影子，雖然像陶潛所說的“與子相遇來，未嘗異悲悅，憩蔭若暫乖，止日終不別”（《影答形》），但畢竟影子也不會喝酒；詩人姑且暫時將明月和身影作伴，在這春暖花開之時（“春”逆挽上文“花”字），及時行樂。“顧影獨盡，忽焉復醉。”（陶潛飲酒詩序）這四句又把月和影之情，說得虛無不可測，__了前案，這是“破”。

詩人已經漸漸進入醉鄉了，酒興一發，既歌且舞。歌時月色徘徊，依依不去，好像在傾聽佳音；舞時詩人的身影，在月光之下，也轉動零亂，好像在他共舞。醒時相互歡欣，直到酩酊大醉，躺在床上時，月光與身影，才無可奈何地分別。“我歌月徘徊，我舞影零亂，醒時同交歡，醉后各分散”，這四句又把月光和身影，寫得對詩人一往情深。這又是“立”。

最后二句，詩人真誠地和“月”、“影”相約：“永結無情游，相期邈云漢。”然而“月”和“影”畢竟還是無情之物，把無情之物，結為交游，主要還是在于詩人自己的有情，“永結無情游”句中的“無情”是破，“永結”和“游”是立，又破又立，構成了最后的結論。

題目是“月下獨酌”，詩人運用豐富的想象，表現出一種由獨而不獨，由不獨而獨，再由獨而不獨的復雜情感。表面看來，詩人真能自得其樂，可是背面卻有無限的凄涼。詩人曾有一首《春日醉起言志》的詩：“處世若大夢，胡為勞其生？所以終日醉，頹然臥前楹。覺來盼庭前，一鳥花間鳴。借問此何時，春風語流鶯。感之欲嘆息，對酒還自傾。浩歌待明月，曲盡已忘情。”其中“一鳥”、“自傾”、“待明月”等字眼，表現了詩人難以排解的孤獨。孤獨到了邀月與影那還不算，甚至于以后的歲月，也休想找到共飲之人，所以只能與月光身影永遠結游，并且相約在那邈遠的上天仙境再見。結尾兩句，點盡了詩人孤獨、冷清的感受。

李白經典古詩及賞析（精選篇2）

清平調·其一

李白〔唐代〕

云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。

若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。

賞析

此詩想象巧妙，信手拈來，不露造作之痕。詩中語語濃艷，字字流葩，讀這首詩，如覺春風滿紙，花光滿眼，人面迷離，無須刻畫，自然使人覺得這是牡丹，是美人玉色，而不是別的。

第一句，以牡丹花比貴妃的美艷。首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句寫花受春風露華潤澤，猶如妃子受君王寵幸；三句以仙女比貴妃；四句以嫦娥比貴妃。這樣反復作比，塑造了艷麗有如牡丹的美人形象。然而，詩人采用云、花、露、玉山、瑤臺、月色，一色素淡字眼，贊美了貴妃的豐滿姿容，卻不露痕跡。

在藝術上，這首詩歌主要運用了多種修辭手法。

首先，運用比喻的修辭手法。比如，“云想衣裳花想容”一句，就通過比喻的修辭手法，描寫了楊貴妃的容顏與衣裳之美，表現出楊貴妃的富貴之態。

其次，運用了擬人、夸張的修辭手法。比如，“春風拂檻露華濃”一句就是通過擬人和夸張的修辭手法，描寫了楊貴妃的亮麗容顏和高貴身份。

李白經典古詩及賞析（精選篇3）

古朗月行

李白〔唐代〕

小時不識月，呼作白玉盤。

又疑瑤臺鏡，飛在青云端。

仙人垂兩足，桂樹何團團。

白兔搗藥成，問言與誰餐？

蟾蜍蝕圓影，大明夜已殘。

羿昔落九烏，天人清且安。

陰精此淪惑，去去不足觀。

憂來其如何？凄愴摧心肝。

賞析

這是一首樂府詩。“朗月行”，是樂府古題，屬《雜曲歌辭》。鮑照有《朗月行》，寫佳人對月弦歌。李白采用這個題目，故稱《古朗月行》，但沒有因襲舊的內容。詩人運用浪漫主義的創作方法，通過豐富的想象，神話傳說的巧妙加工，以及強烈的抒情，構成瑰麗神奇而含意深蘊的藝術形象。

詩中前四句“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青云端。”先寫兒童時期對月亮稚氣的認識，以“白玉盤”、“瑤臺鏡”作比喻，生動地表現出月亮的形狀和月光的皎潔可愛，使人感到非常新穎有趣。“呼”、“疑”這兩個動詞，傳達出兒童的天真爛漫之態。這四句詩，看似信手寫來，卻是情采俱佳。

然后，又寫月亮的升起：“仙人垂兩足，桂樹何團團？白兔搗藥成，問言與誰餐？”古代神話說，月中有仙人、桂樹、白兔。當月亮初升的時候，先看見仙人的兩只腳，而后逐漸看見仙人和桂樹的全形，看見一輪圓月，看見月中白兔在搗藥。詩人運用這一神話傳說，寫出了月亮初生時逐漸明朗和宛若仙境般的景致。

然而好景不長，月亮漸漸地由圓而蝕：“蟾蜍蝕圓影，大明夜已殘。”蟾蜍，俗稱癩蛤 蟆；大明，指月亮。傳說月蝕就是蟾蜍食月所造成，月亮被蟾蜍所嚙食而殘損，變得晦暗不明。“羿昔落九烏，天人清且安”，表現出詩人的感慨和希望。古代善射的后羿，射落了九個太陽，只留下一個，使天、人都免除了災難。詩人在這里引出這樣的英雄來，既是為現實中缺少這樣的英雄而感慨，也是希望能有這樣的英雄來掃除天下。

然而，現實畢竟是現實，詩人深感失望：“陰精此淪惑，去去不足觀。”月亮既然已經淪沒而迷惑不清，就沒有什么可看的了，不如趁早走開吧。這是無可奈何的辦法，心中的憂憤不僅沒有解除，反而加深了：“憂來其如何？凄愴摧心肝。”詩人不忍一走了之，內心矛盾重重，憂心如焚。

這首詩，大概是李白針對當時朝政黑暗而發的。唐玄宗晚年沉湎聲色，寵幸楊貴妃，權__、宦官、邊將擅權，把國家搞得烏煙瘴氣。詩中“蟾蜍蝕圓影，大明夜已殘”似是諷刺這一昏暗局面。沈德潛說，這是“暗指貴妃能惑主聽”。（《唐詩別裁》）然而詩人的主旨卻不明說，而是通篇作隱語，化現實為幻景，以蟾蜍蝕月影射現實，說得十分深婉曲折。詩中一個又一個新穎奇妙的想象，展現出詩人起伏不平的感情，文辭如行云流水，富有魅力，發人深思，體現出李白詩歌的雄奇奔放、清新俊逸的風格。

李白經典古詩及賞析（精選篇4）

渡荊門送別

李白〔唐代〕

渡遠荊門外，來從楚國游。

山隨平野盡，江入大荒流。

月下飛天鏡，云生結海樓。

仍憐故鄉水，萬里送行舟。

賞析

這首詩是李白出蜀時所作。李白這次出蜀，由水路乘船遠行，經巴渝，出三峽，直向荊門山之外駛去，目的是到湖北、湖南一帶楚國故地游覽。

“渡遠荊門外，來從楚國游”，指的就是這一壯游。這時候的青年詩人，興致勃勃，坐在船上沿途縱情觀賞巫山兩岸高聳云霄的峻嶺，一路看來，眼前景色逐漸變化，船過荊門一帶，已是平原曠野，視域頓然開闊，別是一番景色：

“山隨平野盡，江入大荒流。”在這一聯，短短十個字，作者描繪了四種景象：起伏的山嶺，平坦的原野，奔流的長江，遼遠的荒原。每一種景象都是那樣的闊大，讓人窮盡目光，思接千里。這句的意思是山隨著低平的原野的出現而逐漸消失，江水在一望無際的原野中奔流。描寫了渡過荊門進入楚地的壯闊景色，用流動的視角寫景物的變化，船由蜀地到荊門兩岸的地勢由山脈過度到平原，山巒從視線中一點點地消失，江水沖下山巒向著廣闊的原野奔騰而去，畫出了一幅氣勢磅礴的萬里長江圖，寫的是遠景。其中“隨”字將群山與原野的位置逐漸變換、推移，真切地表現出來，寫活了，給人以空間感和流動感。

如何把四種景象融合在同一個畫面中呢？作者用一個“隨”字把“山”與“野”聯結在一起，用“入”字把“江”與“荒”聯結在一起。“隨”字描繪出山脈的走向與趨勢，富有流動感和空間感，仿佛一幅圖畫在你面前徐徐展開。隨著山脈的走向越來越低，最終沒入大地，平原也愈加廣闊，詩人的視野也更加開闊，而“盡”字則道出了山脈消失，平原呈現時，詩人眼前豁然開朗的喜悅感覺。“入”字則帶著強烈的楔入感，描繪出了長江沖擊荒原的力量，也激發著作者的豪情。作者內心的激昂奮進，也隨著水流奔向遙遠的天際。王灣的《次北固山下》中“海日生殘夜，江春入舊年”中的“入”字有同樣的意蘊。

“月下飛天鏡，云生結海樓”，意思是月亮在水中的倒影好像天上飛下來的一面天鏡，云彩升起，變幻無窮，結成了海市蜃樓。這一句是長江近景的描寫。“月下飛天鏡”是月夜俯視所見。“云生結海樓”是白晝眺望所見。

“仍憐故鄉水，萬里送行舟”，意思是我還是憐愛故鄉的水，流過萬里送我遠行。這一句運用了擬人的修辭手法，將故鄉水擬人化，借寫故鄉水有情，不遠萬里，依戀不舍送我遠別故鄉，表達了詩人離開故鄉時依依不舍，思念故鄉的感情。

詩人順著長江遠渡荊門，江水流過的蜀地也就是曾經養育過他的故鄉，初次離別，他怎能不無限留戀，依依難舍呢？但詩人不說自己思念故鄉，而說故鄉之水戀戀不舍地一路送我遠行，懷著深情厚意，萬里送行舟，從對面寫來，越發顯出自己思鄉深情。詩以濃重的懷念惜別之情結尾，言有盡而情無窮。詩題中的“送別”應是告別故鄉而不是送別朋友，詩中并無送別朋友的離情別緒。清沈德潛認為“詩中無送別意，二字可刪”（《唐詩別裁》），這并不是沒有道理的。

這首詩首尾 行結，渾然一體，意境高遠，風格雄健。“山隨平野盡，江入大荒流”，寫得逼真如畫，有如一幅長江出峽渡荊門長軸山水圖，成為膾炙人口的佳句。如果說優秀的山水畫“咫尺應須論萬里”，那么，這首形象壯美瑰瑋的五律也可以說能以小見大，以一當十，容量豐富，包涵長江中游數萬里山勢與水流的景色，具有高度集中的藝術概括力。

李白經典古詩及賞析（精選篇5）

送友人

李白〔唐代〕

青山橫北郭，白水繞東城。

此地一為別，孤蓬萬里征。

浮云游子意，落日故人情。

揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。

賞析

這是一首情意深長的送別詩，作者通過送別環境的刻畫、氣氛的渲染，表達出依依惜別之意。

首聯的“青山橫北郭，白水繞東城”，交代出了告別的地點。詩人已經送友人來到了城外，然而兩人仍然并肩緩轡，不愿分離。只見遠處，青翠的山巒橫亙在外城的北面，波光粼粼的流水繞城東潺潺流過。這兩句中“青山”對“白水”，“北郭”對“東城”，首聯即寫成工麗的對偶句，別開生面；而且“青”、“白”相間，色彩明麗。“橫”字勾勒青山的靜姿，“繞”字描畫白水的動態，用詞準確而傳神。詩筆揮灑自如，描摹出一幅寥廓秀麗的圖景。未見“送別”二字，其筆端卻分明飽含著依依惜別之情。

詩人借孤蓬來比喻友人的漂泊生涯，說：此地一別，離人就要象那隨風飛舞的蓬草，飄到萬里之外去了。此聯從語意上看可視為流水對形式，即兩聯語義相承。但純從對的角度看不是工對，甚至可以說不“對”，它恰恰體現了李白“天然去雕飾”的詩風，也符合古人不以形式束縛內容的看法。此聯出句“此地一為別”語意陡轉，將上聯的詩情畫意扯破，有一股悲劇的感人力量。古人常以飛蓬、轉蓬、飄蓬喻飄泊生涯，因為二者都有屈從大自然、任它物調戲而不由自主的共同特征。所以，此句想到“蓬”的形象時十分沉重，有不忍之情，非道一聲珍重可比。太白集王琦注云：“浮云一往而無定跡，故以比游子之意；落日銜山而不遽去，故以比故人之情。”這兩句詩表達了詩人對友人的深切關心，寫得流暢自然，感情真摯。

“浮云游子意，落日故人情。”頸聯是說，浮云像游子一樣行蹤不定，夕陽徐徐下山，似乎有所留戀。

頸聯寫得十分工整，詩人巧妙的用“浮云”、“落日”作比，來表明心意。天空中一抹白云隨風飄浮，象征友人行蹤不定，任意東西；遠處一輪紅彤彤的夕陽徐徐而下，似乎不忍遽然離開大地，隱喻詩人對朋友依依惜別的心情。在這山明水秀、紅日西照的背景下送別，特別令人感到難舍難分。這里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。

中間兩聯切題，寫離別的深情。

“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。”尾聯是說，揮揮手從此分離，友人騎的那匹將要載他遠行的馬蕭蕭長鳴，似乎不忍離去。

尾聯兩句，情意更切。送君千里，終須一別。“揮手”，是寫分離時的動作，那么內心的感覺又如何呢？詩人沒有直說，只寫了“蕭蕭班馬鳴”的動人場景。這一句出自《詩經·車攻》“蕭蕭馬鳴”。班馬，離群的馬。詩人和友人馬上揮手告別，頻頻致意。那兩匹馬仿佛懂得主人的心情，也不愿脫離同伴，臨別時禁不住蕭蕭長鳴，似有無限深情。馬猶如此，人何以堪！李白化用古典詩句，著一“班”字，便翻出新意，烘托出繾綣情義，可謂別具匠心。

《送友人》為李白的名篇之一。這首送別詩寫得新穎別致，不落俗套。詩中青翠的山嶺，清澈的流水，火紅的落日，潔白的浮云，相互映襯，色彩璀璨，寓情于景。班馬長鳴，形象新鮮活潑。自然美和人情美交織在一起，寫得有聲有色，氣韻生動。詩的節奏明快，感情真摯熱誠而又豁達樂觀，毫無纏綿悱惻的哀傷情調。這正是評家深為贊賞的李白送別詩的特色。

李白經典古詩及賞析（精選篇6）

行路難·其一

李白〔唐代〕

金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢。(羞同：饈；直同：值)

停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。

欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。(雪滿山一作：雪暗天)

閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。(碧一作：坐)

行路難，行路難，多歧路，今安在？

長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。

賞析

詩的前四句寫李白被“賜金放還”時，友人設下盛宴為之餞行。李白嗜酒，要是在平時，因為這美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是會“一飲三百杯”的。然而，這一次他卻放下杯筷，無心進餐。他離開座席，拔下寶劍，舉目四顧，心緒茫然。停、投、拔、顧四個連續的動作，形象地顯示了內心的苦悶抑郁，感情的激蕩變化。

“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。”緊承“心茫然”，正面寫“行路難”。詩人用“冰塞川”、“雪滿山”象征人生道路上的艱難險阻，具有比興的意味。一個懷有偉大政治抱負的人物，在受詔入京、有幸接近皇帝的時候，皇帝卻不能任用，被“賜金還山”，變相攆出了長安，這正像是遇到了冰塞黃河、雪擁太行。但是，李白并不是那種軟弱的性格，從“拔劍四顧”開始，就表示著不甘消沉，而要繼續追求。

“閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。”詩人在心境茫然之中，忽然想到兩位開始在政治上并不順利，而最后終于大有作為的人物：一位是姜尚，九十歲在磻溪釣魚，得遇文王；一位是伊尹，在受商湯聘前曾夢見自己乘舟繞日月而過。想到這兩位歷史人物的經歷，又給詩人增加了信心。

“行路難，行路難，多歧路，今安在？”姜尚、伊尹的遇合，固然增加了對未來的信心，但當他的思路回到眼前現實中來的時候，又再一次感到人生道路的艱難。離筵上瞻望前程，只覺前路崎嶇，歧途甚多，不知道他要走的路，究竟在哪里。這是感情在尖銳復雜的矛盾中再一次回旋。但是倔強而又自信的李白，決不愿在離筵上表現自己的氣餒。他那種積極用世的強烈要求，終于使他再次擺脫了歧路彷徨的苦悶，唱出了充滿信心與展望的強音：“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海！”他相信盡管前路障礙重重，但仍能乘長風破萬里浪，掛上云帆，橫渡滄海，到達理想的彼岸。

這首詩一共十四句，八十二個字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳蕩縱橫，具有長篇的氣勢格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了詩人感情的激蕩起伏、復雜變化。詩的一開頭，“金樽美酒”，“玉盤珍羞”，讓人感覺似乎是一個歡樂的宴會，但緊接著“停杯投箸”、“拔劍四顧”兩個細節，就顯示了感情波濤的強烈沖擊。中間四句，剛剛慨嘆“冰塞川”、“雪滿山”，又恍然神游千載之上，仿佛看到了姜尚、伊尹由微賤而忽然得到君主重用。詩人的心理，急遽變化交替。最后一句節奏短促、跳躍，完全是急切不安狀態下的內心獨白，逼肖地傳達出進退失據而又要繼續探索追求的復雜心理。結尾二句，經過前面的反復回旋以后，境界頓開，唱出了高昂樂觀的調子，相信他自己的理想抱負總有實現的一天。

通過這樣層層迭迭的感情起伏變化，既充分顯示了黑暗污濁的政治現實對詩人的宏大理想抱負的阻遏，反映了由此而引起的詩人內心的強烈苦悶、憤郁和不平，同時又突出表現了詩人的倔強、自信和他對理想的執著追求，展示了詩人力圖從苦悶中掙脫出來的強大精神力量。

李白經典古詩及賞析（精選篇7）

將進酒

李白〔唐代〕

君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。

君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

天生我材必有用，千金散盡還復來。

烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。

岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。

與君歌一曲，請君為我傾耳聽。(傾耳聽一作：側耳聽)

鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不愿醒。(不足貴一作：何足貴；不愿醒一作：不復醒)

古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。(古來一作：自古；惟通：唯)

陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。

主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。

五花馬、千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

賞析

杜甫盛贊李白的詩說“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”，李白自己也十分自負地說“興酣落筆搖五岳，詩成嘯傲凌滄洲”，他的詩極富浪漫主義色彩，想象豐富，極盡夸張之能事，一旦詩興大發之時，豪情便噴薄而出，一瀉千里，但又收放自如，達到了極高的藝術境界，《將進酒》即為明證。

這首詩意在表達人生幾何，及時行樂，圣者寂寞，飲者留名的虛無消沉思想，愿在長醉中了卻一切。詩的開頭六句，寫人生壽命如黃河之水奔騰入海，一去不復重返，如此，應及時行樂，莫負光陰。“天生”十六句，寫人生富貴不能長保，因而“千金散盡”“且為樂”。同時指出“自古圣賢皆寂寞”，只有“飲者留名”千古，并以陳王曹植為例，抒發了詩人內心的不平。“主人”六句結局，寫詩人酒興大作，“五花馬”、“千金裘”都不足惜，只圖一醉方休。表達了詩人曠達的胸懷。“天生我材必有用”句，是詩人自信為人的自我價值，也流露懷才不遇和渴望用世的積極思想感情。

本詩深沉渾厚，氣象不凡。情極悲憤狂放，語極豪縱沉著，大起大落，奔放跌宕。詩句長短不一，參差錯綜；節奏快慢多變，一瀉千里。李白的人生，可謂是悲劇的人生。《將進酒》一詩，是其悲劇人生的寫照。有人稱《將進酒》是李白詩歌藝術的顛峰之作，也有人稱那不過是他醉酒后的胡言亂語。其人，其詩，其酒，三位一體，方是真正的李白。

李白深知生命有限，價值無限的道理，把人生從頭到尾看了個通透。黃河之水、鏡中白發，都引起他對生命對人生的深刻思考。而其思考，并非停留在一般意義上的對時光匆匆流逝及人生短暫的哀嘆惋惜，而是在更高層面關注著自我存在的價值。“對酒當歌，人生幾何。譬如朝露，去日苦多”，如果說曹操把其感嘆和憂思濃縮在一滴朝露上，那么李白則是將之寄托于江海。任何個人都不過是歷史長河中一粒微不足道的塵土，區別只在于你在這條道路上留下的足跡的深淺。人既然存在，他就不得不存在。人既然活著，他就不得不活著。既然存在，既然活著，就應當做點什么吧。在李白看來，這正是其自我存在的價值所在。因此，可以說李白是一個具有歷史情懷的人。他的思考和憂慮，不僅僅是針對個人，還針對個體。他所高唱的“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”，并非如某些人所指責的消極的享樂主義的人生態度，相反，李白是在鼓吹人應當積極把握現實人生，努力創造自我價值。如果僅僅從詩句字面上作出負面的解讀，則顯得十分膚淺，也難得詩旨，違背了“詩仙”本意。

強烈的自信以及狂傲不羈的處世態度是李白極具個性的一面。“天生我才必有用”，我才天生也，天授我才，必定對國家對社會有價值。敢自許“天生我才”，放眼古今，恐怕惟李白一人而已。這種狂傲不羈源自強烈的自信，而這種自信乃是大唐帝國的文化心理，是華夏子孫的民族性格。李白對自己充滿信心，絲毫也不懷疑，甚至于認為獲得表現自己施展才華的機會是理所當然后的事，是天命所歸。因此他敢在天子面前撒狂，敢叫高力士提鞋，更不在乎鐘鼓饌玉，千金散盡。他始終把自己看成是一個具有獨立人格的獨立個體，才華故然天授，也是其安身立命之本，是其狂放不羈的憑靠。實質上，這也是李白的一個悲劇性格因素。當自我實現的強烈需求沒有得到及時滿足或是根本就未能得到滿足時，矛盾和痛苦也就產生。需求越強烈，矛盾越深，痛苦愈盛。李白不可能走得出自設的性格陷阱。

李白希望在政治上有所作為，盡管才高八斗卻難以如愿。上層官僚的排擠和打壓使得他不得不遠離政治。面對這種施不開手腳的窘境，李白也許感到很意外，“惟才是用”的政策之外，原來還有另一股力量左右著。這讓他頗覺郁悶，心理上承受著來自現實厚重的壓抑感，這迫使他作出了強烈的反彈，即承襲魏晉之風，以一種獨特方式來表達對現實的憤嫉和不滿。“烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。”以喝酒來排遣內心的壓抑和苦悶，暫時忘卻政治人生的失敗，在醉眼朦朧中縱聲放歌，恢復本真性情，獲得精神上的愉悅和超脫。李白與酒結下了不解之緣，自然與當時的酒文化有關，但他嗜酒如命甚至不要命，則是因為其個人遭遇。所謂“抽刀斷水水更流，舉杯澆愁愁更愁”，喝酒本為排憂，卻反如火上加油。李白一頭栽進了酒壇子，在他看來，也許真的是“何以解憂，惟有杜康”了。李白的任性放縱，李白的自我麻醉，實際上仍是由于他對現實的絕望。他選擇的是一條慢性自 殺之路。

盡管如此，絕望的李白并不是消沉墮落的李白。當酒成為他人格的一個部分，李白尋找到了生活的另一面，尋找到源源不斷的創作靈感。就是這個時候，李白根本不可能離得開酒了。然而他終究是血肉之軀，常期浸泡在酒精中其健康狀況迅速惡化。“酒中仙”最終也難逃“酒中鬼”的宿命。李白一生與酒相隨，借酒澆愁，恃才放狂，笑傲江湖，深得魏晉風度；他縱酒任性，揮灑文字，慷慨豪邁，是對現實政治的強有力的嘲弄與諷刺。

“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停”，一杯復一杯，到“與君歌一曲，請君為我傾耳聽”，李白醉矣！后面皆為“酒話”，卻是李白心聲。俗語說：酒后吐真言。李白趁醉將滿腹真言全盤吐出。“鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不愿醒”，李白追求高級層面的精神生活，藐視庸俗的物欲和感觀刺激。寧愿長醉而不愿清醒，因為所見皆俗物，不堪入目：權__當道，能才委屈，宮廷聲色犬馬，歌舞升平，只顧追求享樂。李白鄙視這樣的生活，自然不能與此類人同道。他有種曲高和寡的孤獨感，一方面蔑視官僚們的庸俗，一方面對自己沒有施展抱負的機會又無可奈何。所謂“古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名”，那是李白自我安慰之言罷了。他自比圣賢，志頗清高，既與俗人不能共舞，從古圣賢那里倒可覓得知音。李白是寂寞的，但他又難忍寂寞，所以便學陳王曹植斗酒十千，不作圣賢作酒仙。即便如此，他仍至始至終在出世入世間痛苦徘徊。入世不得也不甘放棄，心中仍有期待；出世也難，求仙訪道終成空，名山大川走遍也不能徹底脫離俗世。

李白在由入世到出世這條路上，可以說是“一步三回頭”。強烈的自我意識與濃厚的主觀色彩使得李白對待出世和入世的態度具有兩面性。“陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔”，李白與曹植懷有相同的情感。曹植被貶為王，又遭曹丕打壓，終生郁郁不得志，空負一身才華。李白將自己比之于曹植，感嘆之余又想表現出灑脫，其情態可見凄涼。

及至“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁”，李白已然大醉！一句“與爾同銷萬古愁”真是肝膽欲裂，寫盡內心的痛楚和絕望。詩篇落腳一個“愁”字，縱橫捭闔之勢，慷慨豪邁之氣，倏然收歸，把所有勃發之情都凝聚成“愁”了。這是李白對自己一生追求的一次總結。叔本華說，“使我們生存充滿煩惱與苦痛的東西，無一不是出自時間無休止的壓迫。”具有歷史情懷的李白就在時間無休止的壓迫中唱出了生命的絕望之歌——《將進酒》。

李白經典古詩及賞析（精選篇8）

靜夜思

李白〔唐代〕

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

賞析

這首詩寫的是在寂靜的月夜思念家鄉的感受。

詩的前兩句，是寫詩人在作客他鄉的特定環境中一剎那間所產生的錯覺。一個獨處他鄉的人，白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，然而一到夜深人靜的時候，心頭就難免泛起陣陣思念故鄉的波瀾。何況是在月明之夜，更何況是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在床前的清冷月光誤作鋪在地面的濃霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂凄涼之情。

詩的后兩句，則是通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情。“望”字照應了前句的“疑”字，表明詩人已從迷朦轉為清醒，他翹首凝望著月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下。于是自然引出了“低頭思故鄉”的結句。“低頭”這一動作描畫出詩人完全處于沉思之中。而“思”字又給讀者留下豐富的想象：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的一山一水、一草一木，那逝去的年華與往事……無不在思念之中。一個“思”字所包涵的內容實在太豐富了。

明人胡應麟說：“太白諸絕句，信口而成，所謂無意于工而無不工者。”（《詩藪·內編》卷六）王世懋認為：“（絕句）盛唐惟青蓮（李白）、龍標（王昌齡）二家詣極。李更自然，故居王上。”（《藝圃擷馀》）怎樣才算“自然”，才是“無意于工而無不工”呢？這首《靜夜思》就是個樣榜。所以胡氏特地把它提出來，說是“妙絕古今”。

這首小詩，既沒有奇特新穎的想象，更沒有精工華美的辭藻；它只是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋味，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者。

一個作客他鄉的人，大概都會有這樣的感覺吧：白天倒還罷了，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免一陣陣地在心頭泛起波瀾；何況是月明之夜，更何況是明月如霜的秋夜！

月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典詩歌中所經常看到的。例如梁簡文帝蕭綱《玄圃納涼》詩中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代詩人張若虛在《春江花月夜》里，用“空里流霜不覺飛”來寫空明澄澈的月光，給人以立體感，尤見構思之妙。可是這些都是作為一種修辭的手段而在詩中出現的。這詩的“疑是地上霜”，是敘述，而非摹形擬象的狀物之辭，是詩人在特定環境中一剎那間所產生的錯覺。為什么會有這樣的錯覺呢？不難想象，這兩句所描寫的是客中深夜不能成眠、短夢初回的情景。這時庭院是寂寥的，透過窗戶的皎潔月光射到床前，帶來了冷森森的秋宵寒意。詩人朦朧地乍一望去，在迷離恍惚的心情中，真好象是地上鋪了一層白皚皚的濃霜；可是再定神一看，四周圍的環境告訴他，這不是霜痕而是月色。月色不免吸引著他抬頭一看，一輪娟娟素魄正掛在窗前，秋夜的太空是如此的明凈！這時，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。對孤身遠客來說，最容易觸動旅思秋懷，使人感到客況蕭條，年華易逝。凝望著月亮，也最容易使人產生遐想，想到故鄉的一切，想到家里的親人。想著，想著，頭漸漸地低了下去，完全浸入于沉思之中。

從“疑”到“舉頭”，從“舉頭”到“低頭”，形象地揭示了詩人內心活動，鮮明地勾勒出一幅生動形象的月夜思鄉圖。

短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。它的內容是單純的，但同時卻又是豐富的。它是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多。它的構思是細致而深曲的，但卻又是脫口吟成、渾然無跡的。從這里，讀者不難領會到李白絕句的“自然”、“無意于工而無不工”的妙境。

李白經典古詩及賞析（精選篇9）

望廬山瀑布

李白〔唐代〕

日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。

飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。

賞析

這首詩形象地描繪了廬山瀑布雄奇壯麗的景色，反映了詩人對祖國大好河山的無限熱愛。

首句“日照香爐生紫煙”。“香爐”是指廬山的香爐峰。此峰在廬山西北，形狀尖圓，像座香爐。由于瀑布飛瀉，水氣蒸騰而上，在麗日照耀下，仿佛有座頂天立地的香爐冉冉升起了團團紫煙。一個“生”字把煙云冉冉上升的景象寫活了。此句為瀑布設置了雄奇的背景，也為下文直接描寫瀑布渲染了氣氛。

次句“遙看瀑布掛前川”。“遙看瀑布”四字照應了題目《望廬山瀑布》。“掛前川”是說瀑布像一條巨大的白練從懸崖直掛到前面的河流上。“掛”字化動為靜，惟妙惟肖地寫出遙望中的瀑布。

詩的前兩句從大處著筆，概寫望中全景：山頂紫煙繚繞，山間白練懸掛，山下激流奔騰，構成一幅絢麗壯美的圖景。

第三句“飛流直下三千尺”，一筆揮灑，字字鏗鏘有力。“飛”字，把瀑布噴涌而出的景象描繪得極為生動；“直下”，既寫出山之高峻陡峭，又可以見出水流之急，那高空直落，勢不可擋之狀如在眼前。

詩人猶嫌未足，接著又寫上一句“疑是銀河落九天”，真是想落天外，驚人魂魄。“疑是”值得細味，詩人明明說得恍恍惚惚，而讀者也明知不是，但是又都覺得只有這樣寫，才更為生動、逼真，其奧妙就在于詩人前面的描寫中已經孕育了這一形象。巍巍香爐峰藏在云煙霧靄之中，遙望瀑布就如從云端飛流直下，臨空而落，這就自然地聯想到像是一條銀河從天而降。可見，“疑是銀河落九天”這一比喻，雖是奇特，但在詩中并不是憑空而來，而是在形象的刻畫中自然地生發出來的。

這首詩極其成功地運用了比喻、夸張和想象，構思奇特，語言生動形象、洗煉明快。蘇東坡十分贊賞這首詩，說“帝遣銀河一脈垂，古來唯有謫仙詞”。“謫仙”就是李白。《望廬山瀑布》的確是狀物寫景和抒情的范例。

李白經典古詩及賞析（精選篇10）

春夜洛城聞笛

李白〔唐代〕

誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。

賞析

此詩寫鄉思，題作“春夜洛城聞笛”，明示詩人因聞笛聲而感發。題中“洛城”表明是客居，“春夜”點出季節及具體時間。此詩抒發了作者客居洛陽夜深人靜之時被笛聲引起的思鄉之情，其前兩句描寫笛聲隨春風而傳遍洛陽城，后兩句寫因聞笛而思鄉。全詩扣緊一個“聞”字，抒寫自己聞笛的感受，合理運用想象和夸張，條理通暢，感情真摯，余韻無窮。

第一句“暗飛”二字可謂傳神，“暗”字更是首句之關鍵。因為此時不知笛聲自何處飛來，用此“暗”字，恰當非常，足見詩人亦是經過了細心推敲。此“暗”字寓意頗深。說笛聲暗飛，似乎是為了來觸動羈旅者的離愁別緒。此外，“暗”也有隱約之意，與詩的情境相呼應。“誰家”之“誰”與“暗”照應。第二句渲染笛聲，形象而生動，“散入春風滿洛城”，仿佛整個洛陽城無處不縈繞著悠揚的笛聲。這自然是詩人的主觀感覺的極度夸張。“散”字用得極妙，說“笛聲“散入春風”，意即笛聲隨著春風均勻散布于洛城的各個角落。“滿”字從“散”字引繹而出，二者相得益彰，充分表現了洛城春夜之靜謐，表達了詩人的思念故鄉之心切。

聽到笛聲以后，詩人觸動了鄉思的情懷，于是第三句點出了《折楊柳》曲。古人送別時折柳，盼望親人歸來也折柳。據說“柳”諧“留”音，故折柳送行表示別情。長安灞橋即為有名的送別之地，或指那個地方的楊柳為送行人攀折殆盡。《折楊柳》曲傷離惜別，其音哀怨幽咽。晉代太康末年，京洛流行《折楊柳》歌，有“兵革苦辛”的詞語。北朝《折楊柳歌辭》中說：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝；蹀坐吹長笛，愁殺行客兒。”大約都是據曲意填的歌詞。所以，詩人聽到這首《折柳》曲，便引起客愁鄉思。一般說，久居他鄉的人，白天還沒有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家鄉。在春秋季節，人們也常是多愁善感。《折柳》為全詩點睛，也是“聞笛”的題義所在。三、四兩句寫詩人自己的情懷，卻從他人反說。強調“此夜”，是面對所有客居洛陽城的人講話，為結句“何人不起故園情”作勢。這是主觀情感的推衍，不言“我”，卻更見“我”感觸之深，思鄉之切。

全詩扣緊一個“聞”字，抒寫自己聞笛的感受。詩的第一句是猜測性的問句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自聽，卻不期然而打動了許許多多聽眾，這就是句中“暗”字所包含的意味。第二句說笛聲由春風吹散，傳遍了洛陽城。這是詩人的想象，也是藝術的夸張。第三句說明春風傳來的笛聲，吹奏的是表現離情別緒的《折楊柳》，于是緊接一句說，哪個能不被引發思念故鄉家園的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韻裊裊，久久縈繞于讀者心間，令人回味無窮。

李白的老家在四川，二十多歲就離家東游，后長期居住湖北、山東，春夜聞笛《折楊柳》曲，觸發深長的鄉思當是再自然不過的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年來在旅人游子心中引發強烈的共鳴。

短短的一首七言絕句，頗能顯現李白的風格特點，即藝術表現上的主觀傾向。熱愛故鄉是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的。詩人的故鄉是他從小生于此，長于此的地方，作為祖國的一部分，那種形象尤其令詩人難以忘懷。李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限于描寫音樂，還表達了對故鄉的思念，這才是它感人的地方。