兒童必背詩詞鑒賞【篇1】

清明

杜牧〔唐代〕

清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。

借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。

賞析

這一天正是清明節，詩人杜牧在路上行走，遇上了下雨。清明，雖然是柳綠花紅、春光明媚的時節，可也是氣候容易發生變化的期間，常常趕上“鬧天氣”。遠在梁代，就有人記載過：在清明前兩天的寒食節，往往有“疾風甚雨”。若是正趕在清明這天下雨，還有個專名叫作“潑火雨”。詩人遇上的，正是這樣一個日子。

詩人用“紛紛”兩個字來形容那天的“潑火雨”，真是好極了。“紛紛”，若是形容下雪，那該是大雪。但是用來寫雨，卻是正相反，那種叫人感到“紛紛”的，絕不是大雨，而是細雨。這種細雨，也正就是春雨的特色。細雨紛紛，是那種“天街小雨潤如酥”樣的雨，它不同于夏天的傾盆暴雨，也和那種淅淅瀝瀝的秋雨絕不是一個味道。這“雨紛紛”，正抓住了清明“潑火雨”的精神，傳達了那種“做冷欺花，將煙困柳”的凄迷而又美麗的境界。

這“紛紛”在此自然毫無疑問的是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它還有一層特殊的作用，那就是，它實際上還在形容著那位雨中行路者的心情。

且看下面一句：“路上行人欲斷魂”。“行人”，是出門在外的行旅之人，不是那些游春逛景的人。那么什么是“斷魂”呢？在詩歌里，“魂”指的多半是精神、情緒方面的事情。“斷魂”，是極力形容那一種十分強烈、可是又并非明白表現在外面的很深隱的感情，比方相愛相思、惆悵失意、暗愁深恨等等。當詩人有這類情緒的時候，就常常愛用“斷魂”這一詞語來表達他的心境。

清明這個節日，在古人感覺起來，和我們今天對它的觀念不是完全一樣的。在當時，清明節是個色彩情調都很濃郁的大節日，本該是家人團聚，或游玩觀賞，或上墳掃墓，是主要的禮節風俗。除了那些貪花戀酒的王孫公子等人之外，有些頭腦的，特別是感情豐富的詩人，他們心頭的滋味是相當復雜的。倘若再趕上孤身行路，觸景傷懷，那就更容易惹動了他的心事。偏偏又趕上細雨紛紛，春衫盡濕，這給行人就又增添了一層愁緒。這樣來體會，才能理解為什么詩人在這當口兒要寫“斷魂”兩個字；否則，下了一點小雨，就值得“斷魂”，那不太沒來由了嗎？

這樣，我們就又可回到“紛紛”二字上來了。本來，佳節行路之人，已經有不少心事，再加上身在雨絲風片之中，紛紛灑灑，冒雨趲行，那心境更是加倍的凄迷紛亂了。所以說，紛紛是形容春雨，可也形容情緒；甚至不妨說，形容春雨，也就是為了形容情緒。這正是我國古典詩歌里寓情于景、情景交融的一種絕藝，一種勝境。

前二句交代了情景，問題也發生了。怎么辦呢？須得尋求一個解決的途徑。行人在這時不禁想到：往哪里找個小酒店才好呢？事情很明白：尋到一個小酒店，一來歇歇腳，避避雨；二來小飲三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋濕的衣服；最要緊的是，借此也能散散心頭的愁緒。于是，向人問路了。

是向誰問的路呢？詩人在第三句里并沒有告訴我們，妙莫妙于第四句：“牧童遙指杏花村”。在語法上講，“牧童”是這一句的主語，可它實在又是上句“借問”的賓詞——它補足了上句賓主問答的雙方。牧童答話了嗎？我們不得而知，但是以“行動”為答復，比答話還要鮮明有力。

“遙”，字面意義是遠。但我們讀詩的人，切不可處處拘守字面意義，認為杏花村一定離這里還有十分遙遠的路程。這一指，已經使我們如同看到。若真的距離遙遠，就難以發生藝術聯系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄無盡的興味：妙就妙在不遠不近之間。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。這只需要說明指往這個美麗的杏花深處的村莊就夠了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

詩里恰恰只寫到“遙指杏花村”就戛然而止，再不多費一句話。剩下的，行人怎樣地聞訊而喜，怎樣地加把勁兒趲上前去，怎樣地興奮地找著了酒家，怎樣地欣慰地獲得了避雨、消愁兩方面的滿足和快意……，這些詩人就“不管”了。他把這些都含蓄在篇幅之外，付與讀者的想象，由讀者自去尋求領會。他只將讀者引入一個詩的境界，他可并不負責導游全景；另一面，他卻為讀者展開了一處遠比詩篇所顯示的更為廣闊得多的想象余地。這就是藝術的“有余不盡”。

這才是詩人和我們讀者的共同享受，這才是藝術，這也是我國古典詩歌所特別擅長的地方。古人曾說過，好的詩，能夠“狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，在于言外”。拿這首《清明》絕句來說，在一定意義上，也是當之無愧的。

這首小詩，一個難字也沒有，一個典故也不用，整篇是十分通俗的語言，寫得自如之極，毫無經營造作之痕。音節十分和諧圓滿，景象非常清新、生動，而又境界優美、興味隱躍。詩由篇法講也很自然，是順序的寫法。第一句交代情景、環境、氣氛，是“起”；第二句是“承”，寫出了人物，顯示了人物的凄迷紛亂的心境；第三句是一“轉”，然而也就提出了如何擺脫這種心境的辦法；而這就直接逼出了第四句，成為整篇的精彩所在—“合”。在藝術上，這是由低而高、逐步上升、高 潮頂點放在最后的手法。所謂高 潮頂點，卻又不是一覽無余，索然興盡，而是余韻邈然，耐人尋味。這些，都是詩人的高明之處，也是值得我們學習繼承的地方！

兒童必背詩詞鑒賞【篇2】

楓橋夜泊

張繼〔唐代〕

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

賞析

全詩以一愁字統起。前二句意象密集：落月、啼烏、滿天霜、江楓、漁火、不眠人，造成一種意韻濃郁的審美情境。這二句既描寫了秋夜江邊之景,又表達了作者思鄉之情。后兩句意象疏宕：城、寺、船、鐘聲，是一種空靈曠遠的意境。夜行無月，本難見物，而漁火醒目，霜寒可感；夜半乃闐寂之時，卻聞烏啼鐘鳴。如此明滅對照，無聲與有聲的襯托，使景皆為情中之景，聲皆為意中之音，意境疏密錯落，渾融幽遠。一縷淡淡的客愁被點染得朦朧雋永，在姑蘇城的夜空中搖曳飄忽，為那里的一橋一水，一寺一城平添了千古風情，吸引著古往今來的尋夢者。《唐詩三集合編》“全篇詩意自‘愁眠’上起，妙在不說出。”《磧砂唐詩》：“‘對愁眠’三字為全章關目。明逗一‘愁’字，虛寫竟夕光景，輾轉反側之意自見。”《古唐詩合解》：“此詩裝句法最妙，似連而斷，似斷而連。”

為什么詩人一夜未眠呢？首句寫了“月落、烏啼、霜滿天”這三種有密切關聯的景象。上弦月升起得早，到“月落”時大約天將曉，樹上的棲鳥也在黎明時分發出啼鳴，秋天夜晚的“霜”透著浸肌砭骨的寒意，從四面八方圍向詩人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正彌漫著滿天霜華。第二句寫詩人一夜伴著“江楓”和“漁火”未眠的情景。

詩人運思細密，短短四句詩中包蘊了六景一事，用詩意的語言構造出一個清幽寂遠的意境：江畔秋夜漁火點點，羈旅客子臥聞靜夜鐘聲。所有景物的挑選都獨具慧眼：一靜一動、一明一暗、江邊岸上，景物的搭配與人物的心情達到了高度的默契與交融，共同形成了這個成為后世典范的藝術境界。其名句有：“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”

這首詩采用倒敘的寫法，先寫拂曉時景物，然后追憶昨夜的景色及夜半鐘聲，全詩有聲有色，有情有景，情景交融。

兒童必背詩詞鑒賞【篇3】

元日

王安石〔宋代〕

爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。

千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。

賞析

這首詩描寫新年元日熱鬧、歡樂和萬象更新的動人景象，抒發了作者革新政治的思想感情。

首句“爆竹聲中一歲除”，在陣陣鞭炮聲中送走舊歲，迎來新年。起句緊扣題目，渲染春節熱鬧歡樂的氣氛。次句“春風送暖入屠蘇”，描寫人們迎著和煦的春風，開懷暢飲屠蘇酒。

第三句“千門萬戶曈曈日”，寫旭日的光輝普照千家萬戶。用“曈曈”表現日出時光輝燦爛的景象，象征無限光明美好的前景。結句“總把新桃換舊符”，既是寫當時的民間習俗，又寓含除舊布新的意思。“桃符”是一種繪有神像、掛在門上避邪的桃木板。每年元旦取下舊桃符，換上新桃符。“新桃換舊符”與首句爆竹送舊歲緊密呼應，形象地表現了萬象更新的景象。

王安石不僅是政治家，還是詩人。他的不少描景繪物詩都寓有強烈的政治內容。本詩就是通過新年元旦新氣象的描寫，抒寫自己執政變法，除舊布新，強國富民的抱負和樂觀自信的情緒。

兒童必背詩詞鑒賞【篇4】

泊船瓜洲

王安石〔宋代〕

京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。

春風又綠江南岸，明月何時照我還。

賞析

詩人回首江南，大地一片翠綠，這固然是春風吹綠的，但是那蔥綠的禾苗難道不是變法措施產生的實效嗎？

但是官 場是險象環生的，詩人望著這瓜洲渡口，也望著鐘山的明月，發出了“明月何時照我還”的慨嘆，詩人是想早點離開是非黑白顛倒的官 場，離開那丑惡，腐朽的地方體現作者希望重返那沒有利益紛爭的家鄉，很有余韻。這首詩不僅借景抒情，

情寓于景，情景交融，而且敘事也富有情致，境界開闊，格調清新。最令人津津樂道的還是在修辭上的錘煉。

其中“綠”字可以體會到詩人用詞的修飾，把吹改為綠，為的是生動，在這之前王安石也有多次斟酌推敲這個字，曾試過滿，過等字，但最后還是把這個字改成了“綠”。

兒童必背詩詞鑒賞【篇5】

敕勒歌

樂府詩集〔南北朝〕

敕勒川，陰山下。

天似穹廬，籠蓋四野，

天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。

鑒賞

這是一首敕勒人唱的民歌，是由鮮卑語譯成漢語的。它歌唱了大草原的景色和游牧民族的生活。

開頭兩句“敕勒川，陰山下”，交代敕勒川位于高聳云霄的陰山腳下，將草原的背景襯托得十分雄偉。接著兩句“天似穹廬，籠蓋四野”，敕勒族人用自己生活中的“穹廬”作比喻，說天空如氈制的圓頂大帳篷，蓋住了草原的四面八方，以此來形容極目遠望，天野相接，無比壯闊的景象。這種景象只在大草原或大海上才能見到。最后三句“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”是一幅壯闊無比、生機勃勃的草原全景圖。“風吹草低見牛羊”，一陣風兒吹彎了牧草，顯露出成群的牛羊，多么形象生動地寫出了這里水草豐盛、牛羊肥壯的景象。全詩寥寥二十余字，就展現出我國古代牧民生活的壯麗圖景。

這首詩具有北朝民歌所特有的明朗豪爽的風格，境界開闊，音調雄壯，語言明白如話，藝術概括力極強。宋詩人黃庭堅說這首民歌的作者“倉卒之間，語奇如此，蓋率意道事實耳”（《山谷題跋》卷七）。因為作者對草原牧民生活非常熟悉，所以能一下抓住特點，不必用力雕飾，藝術效果就很好。

兒童必背詩詞鑒賞【篇6】

江南

漢樂府〔兩漢〕

江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。

魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。

賞析

這是一首采蓮歌，反映了采蓮時的光景和采蓮人歡樂的心情。在漢樂府民歌中具有獨特的風味。

民歌以簡潔明快的語言，回旋反復的音調，優美雋永的意境，清新明快的格調，勾勒了一幅明麗美妙的圖畫。一望無際的碧綠的荷葉，蓮葉下自由自在、歡快戲耍的魚兒，還有那水上劃破荷塘的小船上采蓮的壯男俊女的歡聲笑語，悅耳的歌喉，多么秀麗的江南風光！多么寧靜而又生動的場景！從文化學的角度，我們又會發現這是一首情歌，它隱含著青年男女相互嬉戲，追逐愛情的意思。你看那些魚兒，在蓮葉之間游來躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走進青紗帳”？

讀完此詩，仿佛一股夏日的清新迎面撲來，想著就令人覺得清爽。還不止于此，我們感受著詩人那種安寧恬靜的情懷的同時，自己的心情也隨著變得輕松起來。

詩中沒有一字是寫人的，但是我們又仿佛如聞其聲，如見其人，如臨其境，感受到了一股勃勃生機的青春與活力，領略到了采蓮人內心的歡樂和青年男女之間的歡愉和甜蜜。這就是這首民歌不朽的魅力所在。

兒童必背詩詞鑒賞【篇7】

涼州詞

王翰〔唐代〕

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

賞析

王翰的《涼州詞》是一首曾經打動過無數熱血男兒的千古絕唱，不少人以此詩來作為自己人生方向的指導。

“葡萄美酒夜光杯”，在唐代這個“無人不飲酒、無人無好酒”的朝代，琳瑯滿目的美酒，鼓樂齊鳴的筵席，開篇一句便點出了這是一個豪情暢飲的歡聚氛圍，為全詩定下了興奮昂揚的感情基調。

“欲飲琵琶馬上催”此句一直以來存在著兩種解讀，一種是說正在大家準備暢飲之時，樂隊也奏起了琵琶，更增添了歡快的氣氛。意在渲染一種歡快宴飲的場面。還有一種說法，是說此時作戰的號角聲響起，意在突出沉重、悲涼、感傷的氛圍。

“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”喝醉睡躺在沙場上，朋友您別取笑我。自古以來出征打仗有幾個人能安全歸故鄉呢？清代詩人施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）

“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”生活難免失意，但永遠別失去骨子里那份瀟灑。就像電影《美麗人生》那樣，就算在最艱難最絕望的日子里，就算岌岌可危，死亡近在眼前，也可以用勇氣與智慧去照亮你想照亮的人，成為你想成為的自己。

兒童必背詩詞鑒賞【篇8】

憫農二首·其二

李紳〔唐代〕

鋤禾日當午，汗滴禾下土。

誰知盤中餐，粒粒皆辛苦？

賞析

首詩描繪了在烈日當空的正午農民田里勞作的景象，概括地表現了農民終年辛勤勞動的生活，最后以“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”這樣近似蘊意深遠的格言，表達了詩人對農民真摯的同情之心。

一開頭就描繪在烈日當空的正午，農民依然在田里勞作，那一滴滴的汗珠，灑在灼熱的土地上。這就補敘出由“一粒粟”到“萬顆子”，到“四海無閑田”，乃是千千萬萬個農民用血汗澆灌起來的；這也為下面“粒粒皆辛苦”擷取了最富有典型意義的形象，可謂一以當十。它概括地表現了農民不避嚴寒酷暑、雨雪風霜，終年辛勤勞動的生活。

“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”，不是空洞的說教，不是無病的呻 吟；它近似蘊意深遠的格言，但又不僅以它的說服力取勝，而且還由于在這一深沉的慨嘆之中，凝聚了詩人無限的憤懣和真摯的同情。

詩人在闡明上述的內容時，不是空洞抽象地敘說和議論，而是采用鮮明的形象和深刻的對比來揭露問題和說明道理，這就使人很容易接受和理解。

作者在前兩句并沒有說農民種田怎樣辛苦，莊稼的長成如何不易，只是把農民在烈日之下鋤禾而汗流不止的情節作了一番形象的渲染，就使人把這種辛苦和不易品味得更加具體、深刻且真實。所以詩人最后用反問語氣道出“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”的道理就很有說服力。尤其是把粒粒糧食比作滴滴汗水，真是體微察細，形象而貼切。

兒童必背詩詞鑒賞【篇9】

畫雞

唐寅〔明代〕

頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。(裁一作：戴)

平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

賞析

《畫雞》是一首題畫詩。

“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動作、神態。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運用了描寫和色彩的對比，勾畫了一只冠紅羽白、威風凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句里，詩人更著重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美為“不用裁”。

承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強烈，描繪了雄雞優美高潔的形象。

“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞為人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態，它一聲嗚叫，便意味著黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要打開門，迎接新的一天的到來。“平生不敢輕言語”，詩人的詩路急轉，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，為第四句的結句做了鋪墊，并對下句有反襯效果。后兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報曉的情景，動靜結合，運用了詩歌的藝術手法，使兩句產生了強烈的對比樹立了雄雞高偉的形象，表現了公雞具備的美德和權威。

這首詩描繪了公雞的威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態氣質和報曉天性展現的淋漓盡致。它平時不多說話，但一說話大家都響應，由此表達了詩人的思想和抱負，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點，富有兒歌風味。

兒童必背詩詞鑒賞【篇10】

飲湖上初晴后雨

朝代：宋朝|作者：蘇軾

水光瀲滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。

賞析/鑒賞

詩的上半首既寫了西湖的水光山色，也寫了西湖的晴姿雨態。“水光瀲滟晴方好”描寫西湖晴天的水光：在燦爛的陽光照耀下，西湖水波蕩漾，波光閃閃，十分美麗。“山色空蒙雨亦奇”描寫雨天的山色：在雨幕籠罩下，西湖周圍的群山，迷迷茫茫，若有若無，非常奇妙。從題目可以得知，這一天詩人在西湖游宴終日，早晨陽光明艷，后來轉陰，入暮后下起雨來。而在善于領略自然并對西湖有深厚感情的詩人眼中，無論是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。從“睛方好”、“雨亦奇”這一贊評，可以想見在不同天氣下的湖山勝景，也可想見詩入即景揮毫時的興會及其灑脫的性格、開闊的胸懷。上半首寫的景是交換、對應之景，情是廣泛、豪宕之情，情景交融，句間情景相對，西湖之美概寫無余，詩人蘇軾之情表現無遺。

下半首詩里，詩人沒有緊承前兩句，進一步運用他的寫氣圖貌之筆來描繪湖山的晴光雨色，而是遺貌取神，只用一個既空靈又貼切的妙喻就傳出了湖山的神韻。喻體和本體之間，除了從字面看，西湖與西子同有一個“西”字外，詩人的著眼點所在只是當前的西湖之美，在風神韻味上，與想象中的西施之美有其可意會而不可言傳的相似之處。而正因西湖與西子都是其美在神，所以對西湖來說，晴也好，雨也好，對西子來說，淡妝也好，濃抹也好，都無改其美，而只能增添其美。對這個比喻，存在有兩種相反的解說：一說認為詩人“是以晴天的西湖比淡妝的西子，以雨天的西湖比濃妝的西子”；一說認為詩人是“以晴天比濃妝，雨天比淡妝”。兩說都各有所見，各有所據。但就才情橫溢的詩人而言，這是妙手偶得的取神之喻，詩思偶到的神來之筆，只是一時心與景會，從西湖的美景聯想到作為美的化身的西子，從西湖的“晴方好”、“雨亦奇”，想象西子應也是“淡妝濃抹總相宜”，當其設喻之際、下筆之時，恐怕未必拘泥于晴與雨二者，何者指濃妝，何者指淡妝。欣賞這首詩時，如果一定要使濃妝、淡妝分屬晴、雨，可能反而有損于比喻的完整性、詩思的空靈美。

這里，詩人抒發的是一時的才思，但這一比喻如陳衍在《宋詩精華錄》中所說，“遂成為西湖定評”。從此，人們常以“西子湖”作為西湖的別稱。蘇軾本人對這一比喻也很得意，曾在詩中多次運用。后人對這一比喻更深為贊賞，常在詩中提到。王文誥在《蘇文忠公詩編注集成》中稱這首詩是‘前無古人，后無來者”的“名篇”。其特點之一是概括性特別強。它寫的不是西湖的一處之景或一時之景，而是對西湖的全面寫照和全面評價，區而它就具有超越時間的藝術生命色。這首詩的流傳，使西湖的景色增添了光彩。

此外，這首詩在藝術手法上的成功就是大量修辭手法的運用。

互文。如：“水光瀲滟晴方好，山色空濛雨亦奇。”上半句省落“雨亦奇”，下半句省落“晴方好”。全句意思是說西湖的山水不論天晴還是下雨都很美妙。不能理解為：西湖的水只是天晴好看，西湖的山只是下雨美妙。

對偶。如：“水光瀲滟晴方好，山色空濛雨亦奇。”是正對，意義相近，互為補充。由于“水光瀲滟”與“山色空濛”，“晴方好”與“雨亦奇”，自獨立成景，又共同構成一幅田園風光圖，對仗工整，創造出神秘的意境，表達出作者對西湖的神往之情。

比喻。詩歌中把“西湖”比作“西子”即西施，蘇軾以自己的奇妙的觀察品味，把西湖的自然美比作天然美女西施。通過巧妙地比喻，構成一幅生動可感的西湖圖像，創造出更真切的意境，是十分貼切的比喻。西湖也叫西子湖，這個名字是從這首詩歌中的比喻而來。西湖也因此而錦上添花，越來越聞名。